이 세상의 모든 미디

배정두 , 오근석 저자(글)

메이킹북스 · 2021년 10월 27일

책 소개

더욱 많은 사람들이 쉽고 재미있게 미디 음악을 배울 수 있도록 세심하게 제작된 에이블톤 라이브 비트 메이킹 가이드북. 프로그램을 시작하는 것부터 여러분만의 감성이 담긴 멋진 음악을 완성하기까지의 모든 방법이 이 책에 담겨있다.

작가정보

저자(글) 배정두

국내외에서 활동 중인 작곡가이자 가능한 더 많은 사람들이 작곡을 취미 생활로 즐기기를 원하는 선생님이다.
10년이 넘는 기간 동안 쌓은 교육 노하우로 보다 쉽고 재미있게 미디 음악을 배울 수 있는 교육 시스템과 교재를 개발하기 위해서 연구 중이며 미디 음악 전문 교육기관인 ‘미디시티 실용음악 학원’을 운영하고 있다.
또한 클래스101에서 DRB라는 활동명으로 ‘나만의 감성으로 만들어 보는 로파이(Lo-Fi) 힙합’ 클래스와 ‘나만의 감성으로 만들어 보는 레트로 웨이브(Retro Wave)’ 클래스를 통해 많은 사람들에게 미디 음악을 조금 더 쉽고 재밌게 강의하며 음악적인 교류를 나누고 있다.
이 책을 필두로 다양한 장르와 시퀀서를 다루는 방법을 알려줄 《이 세상의 모든 미디》 시리즈를 기획 중이다.

현) 서경대학교 대학원 재학
현) 미디시티 실용음악 학원 대표
현) 꿈꾸다행복문화연구소 공동대표
여주대학교 실용음악과 졸업

저자(글) 오근석

TV 드라마 〈우아한 모녀〉, 〈기막힌 유산〉, 게임 〈아메리카노 엑소더스〉, 〈공주의 탑〉, 〈노베나 디아블로스〉 등 다양한 영상 음악 분야를 넘나들며 영상 음악 작곡가로 활동 중이며 10년간의 강의 경력과 Ableton Live, Logic Pro X, Cubase 등의 DAW 사용 경력을 바탕으로 누구나 음악을 쉽게 접할 수 있도록 《이 세상의 모든 미디》를 집필하며 강사로서의 활동 폭도 넓혀가고 있다.

현) 뮤직페이퍼 대표
여주대학교 실용음악과 졸업

목차

• Chapter 1 Ableton Live 기본 사용법
  
  Part 1 음악의 제작 과정
  
  Part 2 Ableton Live
  2-1 두 가지의 UI(Arrangement View - Session View)
  2-2 컨트롤러 호환성
  2-3 막강한 샘플 수와 간편한 관리
  2-4 간편하며 직관적인 오토메이션 작업
  2-5 Max를 이용한 폭 넓은 디바이스(Device)
  
  Part 3 Ableton Live 익히기
  3-1 Control Bar - 최상단
  3-2 브라우저(Browser)
  3-3 Main View
  3-4 Device & Clip View
  
  Chapter 2 드럼과 비트 메이킹
  
  Part 1 드럼 악기의 종류
  1-1 어쿠스틱 드럼(Acoustic Drum)
  1-2 808 드럼 머신(Roland TR-808)
  1-3 909 드럼 머신(Roland TR-909)
  
  Part 2 클립 뷰(Clip View)
  2-1 오디오 클립 뷰(Audio Clip View)
  2-2 미디 클립 뷰(Midi Clip View)
  2-3 클립 박스(Clip Box)
  2-4 Clip Start/End와 Looping Clip(Audio Clip/Midi Clip)
  2-5 Clip Pitch와 Gain
  
  Part 3 건반에서의 드럼의 위치 알아보기
  3-1 음정
  3-2 피아노 건반에서의 드럼 위치
  3-3 드럼(Drum) 가상 악기 선택하기
  
  Part 4 비트 메이킹
  4-1 클립(Clip) 만들기
  4-2 비트 메이킹 - 노트(Note) 입력하는 방법
  4-3 4비트 만들기
  4-4 8비트 만들기
  4-5 16비트 만들기
  4-6 변형 비트 만들기
  4-7 비트 메이킹 - 벨로시티(Velocity)란?
  4-8 비트 메이킹 - 작업이 완료된 프로젝트(Project) 저장하기
  4-9 클립(Clip)을 만드는 다른 방법/ 더블 클릭으로 만드는 방법
  4-10 드럼랙(Drumrack)/ 직접 드럼 샘플 넣어보기
  
  Chapter 3 Bass
  
  Part 1 Bass 악기 소개
  
  Part 2 Bass의 종류
  2-1 Contrabass, Double bass(Upright)
  2-2 Bass Guitar(Electric)
  2-3 Synth Bass(Synthesizer)
  
  Part 3 스케일(Scale)에 대해
  3-1 반음과 온음
  
  Part 4 Diatonic Chord
  
  Part 5 코드 진행
  5-1 Diatonic Chord의 도수와 기능
  
  Part 6 Bass 시퀀싱
  6-1 Bass 시퀀싱
  
  Part 7 Bass 응용
  7-1 노트 변화
  7-2 마디 응용
  7-3 Anticipation(앤티서페이션)
  7-4 응용법 활용하여 완성한 베이스
  
  Chapter 4 코드 악기
  
  Part 1 코드 악기에 대해 알아보기
  
  Part 2 코드 리듬 패턴(Chord Rhythm Pattern)
  2-1 투파이브원 만들기
  
  Part 3 비트 메이킹
  3-1 비트 메이킹
  3-2 아르페지오
  3-3 셔플 비트 만들기
  3-4 보사노바 리듬 만들기
  
  Part 4 실전 리듬 만들기/ 메인 송에 리듬을 적용해보기
  4-1 실전 리듬 만들기
  
  Chapter 5 Melody
  
  Part 1 Melody 악기
  
  Part 2 멜로디를 만들기 전 지켜야 할 사항
  
  Part 3 멜로디 만들기
  3-1 멜로디 만들기
  3-2 비화성음(Non Chord Tone) 추가하기
  
  Part 4 멜로디 노트의 종류(비화성음)
  4-1 경과음(Passing Tone)
  4-2 보조음(Neighbouring Tone)
  4-3 전타음(Appogiatura)
  4-4 선행음(Anticipation)
  4-5 계류음(Suspension) or 지연음(Retardation)
  4-6 이탈음(Escape tone)
  4-7 지속음(Pedal Point)
  
  Part 5 다른 방법으로 멜로디 만들기
  5-1 리듬 만들기 1
  5-2 리듬 만들기 2
  5-3 미디 이펙터 - 아르페지에이터(Arpeggiator) 활용하기 1
  5-4 미디 이펙터 - 아르페지에이터(Arpeggiator) 활용하기 2
  
  Chapter 6 가상 악기의 종류
  
  Part 1 플러그인 추가하기
  1-1 Mac에서 플러그인 추가
  1-2 Windows 플러그인 추가
  
  Part 2 드럼
  2-1 ADDICTIVE DRUMS2 - XLNAUDIO
  2-2 BFD3-FXpansion
  2-3 StudioDrummer - Native Instruments(어쿠스틱 드럼)
  2-4 EZDrummer2 - Toontrack(어쿠스틱 드럼)
  2-5 Battery4 - Native Instruments(드럼 샘플러)
  
  Part 3 베이스
  3-1 Trilian - Spectrasonics
  3-2 Bass Master - Loopmasters
  3-3 EZBass - Toontrack
  3-4 SubLab - Future Audio Workshop
  
  Part 4 피아노
  4-1 Keyscape - Spectrasonics
  4-2 Lounge Lizard - Applied Acoustics Systems
  4-3 Addictive Keys - XLNADIO
  4-4 Definitive Piano Collection - Native Instruments
  
  Part 5 신디사이저
  5-1 Massive X - Native Instruments
  5-2 Serum - Xfer Records
  5-3 Omnisphere - Spectrasonics
  5-4 Iris2 - iZotope
  
  Part 6 다양한 가상 악기
  6-1 AGM - Ample Sound
  6-2 Cinematic Studio Strings - CSS
  6-3 VOCALOID - YAMAHA
  6-4 Wave Pads - Auditory Lab
  
  Part 7 무료 악기
  7-1 LABS - Spitfire
  7-2 Drum Pro - Studio Linked
  7-3 Corebass Cherry Slides - Orange Tree Samples
  7-4 Synth1 - Daichi Laboratory
  
  Part 8 신디사이저 사운드의 종류
  8-1 리드 신디사이저(Lead Synthesizer)
  8-2 패드 신디사이저(Pad Synthesizer)
  8-3 플럭 신디사이저(Pluck Synthesizer)
  8-4 베이스 신디사이저(Bass Synthesizer)
  
  Chapter 7 샘플링 기법 배우기
  
  Part 1 오디오 파일(Audio File)
  1-1 오디오 파일의 종류
  1-2 샘플의 종류
  
  Part 2 오디오 파일 편집
  2-1 Loop Sample 편집
  
  Part 3 에이블톤 라이브의 간편한 샘플러, 심플러(Simpler)
  3-1 심플러(Simpler)
  
  Part 4 워프(Warp)
  4-1 워프(Warp)
  
  Part 5 프리즈 트랙(Freeze Track)
  5-1 Freeze Track
  
  Part 6 멜로디 루프 편집
  6-1 Melody Loop 편집하기
  
  Part 7 샘플 쉐어 플랫폼
  7-1 다양한 샘플 사이트 소개
  
  Chapter 8 완성하기
  
  Part 1 구성의 종류
  1-1 곡의 구성 1
  1-2 곡의 구성 2
  
  Part 2 구성 분석하기
  
  Part 3 구성 계획하기
  3-1 로케이터(Locator) 만들기
  3-2 로케이터(Locator) 추가하기
  3-3 인트로(Intro) 구성하기
  3-4 벌스(Verse) 구성하기
  3-5 프리코러스(Pre-Chorus) 구성하기
  3-6 Chorus & Interlude 구성 계획
  
  Part 4 구성 편집하기
  4-1 Intro 편집하기
  4-2 Verse 편집하기
  4-3 Pre-Chorus 편집하기
  4-4 Chorus 편집하기
  
  Chapter 9 다시 실습해보기
  
  Part 1 실습곡 변형해보기
  1-1 미디 파일(Midi File)
  1-2 실습 곡 변형해보기
  
  Part 2 코드 리듬 새로운 곡 조합하기
  2-1 새로운 곡 조합하기
  
  Chapter 10 단축키/ 플러그인/ 기초 이론 정리
  
  Part 1 자주 사용되는 단축키 목록
  
  Part 2 에이블톤 라이브에서 자주 사용되는 플러그인
  2-1 Plug-in List
  
  Part 3 엔벨로프(Envelope)
  3-1 엔벨로프(Envelope) 소개
  3-2 세밀한 음정을 조절하는 방법
  3-3 Analysis 파일(.asd 파일)

출판사 서평

비트 메이킹 입문을 위한 최적의 가이드북.
문화 예술 가운데 음악 예술만큼 우리 삶에 가장 잘 녹아든 것이 있을까? 의식하든 의식하지 않든 우리는 길거리를 걸으며, 카페에서 휴식하며, TV 속 프로그램이나 영화를 접하며 우리의 삶 속에서 너무나 손쉽게 음악 예술을 소비하고 있다. 그렇기에 많은 사람이 자연스럽게 음악을 사랑하게 되고, 거기에 그치지 않고 음악 만들기에 쉽게 흥미를 가지게 되는 것은 아닐까?
하지만 소비와 생산은 너무나도 다른 영역이며 무언가를 직접 만든다는 것은 쉬운 일이 아니라는 것을 배움을 시작한 사람이라면 누구나 잘 알고 있을 것이다. 음악을 만들기 위해서는 생소한 용어, 생소한 프로그램, 생소한 음악 이론을 공부해야 하며 그 어떤 유명한 책이나 강의를 들어도 마치 두꺼운 전문 서적이나 백과사전을 목도한 사람처럼 높은 벽을 허물기가 쉽지 않다.
그렇기에 《이 세상의 모든 미디 Ableton Live 11 기초 편》은 흔한 교육 서적이나 작곡 프로그램(DAW) 사용법을 풀어놓은 여느 책과는 다른 노선을 택했다. 마치 강사가 독자 바로 옆에서 강의를 해주듯 한 스텝 한 스텝 가이드라인을 제시하며 배움의 부담을 덜어주고 있다. 외움을 강요하지 않고 알아야 할 이야기를 쉽게 풀어내며 ‘기초’를 다지는 것에 집중하고 있다. 입문자에게 과한 지식을 전달하기보다는, 독자도 충분히 따라 할 수 있다고 다독이며 높은 벽의 벽돌을 하나하나 제거해 나가는 방법으로 말이다.
‘이 세상의 모든 미디’의 이야기와 함께 음악을 만드는 길을 따라 걸어보자. 음악을 만들고 싶었지만 ‘높은 벽’에 가로막혀 도전하지 못했던 독자들이 그 꿈을 이루는 날이 올 것이다.

기본정보

ISBN	9791167910363
발행(출시)일자	2021년 10월 27일
쪽수	312쪽
크기	172 * 244 * 24 mm / 681 g
총권수	1권
시리즈명	Ableton Live 11 기초 편

Klover 리뷰 (5)

[qo********]

이번에 에이블톤 공부 시작하면서 어떤 책을 구매할까 고민하다가 지인이 추천해줘서 구매했어요! 저는 완전 기초만 아는 수준이었는데 이 책으로 하나하나 따라하면서 하니까 어느정도 잘 다룰 수 있게 됐어요 ㅎㅎ 에이블톤 입문자라면 꼭 구매해서 보는 걸 추천해드리고, 기초를 다지고 싶은 분들에게도 추천해드리고 싶어요 :) 좋은책 내주셔서 감사합니다!

[ba*****]

드디어 에이블톤 라이브 책중에서 괜찮은게 나왔네요
챕터별 기초/시퀀싱/악기론/기초화성학까지 구성도 잘되어있네요

에이블톤 라이브11 사놓고 구경만 하던 저에게 도움됩니다
많이파세요

[ke******]

내용이 괜찮습니다 좋아요

[il*****]

좋습니다. 믹싱이나 마스터링을 다루는 전문가 수준의 서적이라기 보다는 미디음악을 처음시작하거나 취미로 하시는 분들에게 좋은 음악을 만들 수 있는 가이드라인을 제시해준다는 느낌을 더 받았습니다.저도 책을 보는중이라 상세하게는 못적지만 Ableton Live 11 구매와 셋팅부터 비트메이킹, 악기별 연주법, 기초화성학, 플러그인 사용법 등... 책 가격을 생각했을때 굉장히 다양한 부분들에 대해서 친절하게 풀어 설명해준다는 느낌입니다.아직 다 못읽었지만 재밌게 읽고 따라하겠습니다 감사합니다 ~~~~