무용 | 국내도서 - 교보문고

21세기 무용학은 역사, 철학, 미학, 비평 등 전통적인 인문학 분과에서 파생된 단일 범주 안에 머무는 것이 아닌, 서로의 경계를 허물고 다양한 논의와 접근이 교차하며 발전하고 있다. 게다가 기술혁명이 주목받는 현시점에서 새로운 환경에 놓인 무용을 논의하는 무용학의 관점과 주제 또한 다양해지고 있다. 이 책은 영미권을 구심점으로 확장된 인문·사회학 분야 무용이론의 발전과 현재 진행 중인 도전을 담았다. 국내 대학 교과과정에 익숙한 주제별로 구성을 나누었지만, 전체적으로는 각 분과 학문이 학제 간 연구 흐름 속에서 소통하고 있는 경향을 파악할 수 있도록 과거부터 현재까지의 모습을 담고 있다.

오늘날 다양한 모습으로 발전한 현대무용, 한국에서 100년간 어떻게 꽃피웠을까? 한국 현대무용의 역사와 계보, 흐름을 담았다. 1900년대 초 근대 서구에 출현한 현대무용이 한국에 유입되어 정착되며 발전하는 과정을 먼저 알아본 후, 한국 현대무용계의 계보를 살펴본다. 현재 교육 현장에서 한국 현대무용의 계보를 찾아보기 힘든 상태에서, 이러한 연구는 매우 뜻깊다. 마지막으로, 대중이 만나 적극적으로 교감하는 현대무용의 다양한 모습을 만나 본다. 현대무용이 갖고 있는 공동체성과 더불어 치유적 가치와 기능을 함께 들여다보자.

발레를 오랫동안 제대로 가르치고자 한다면 어떤 수업을 기획해야 할까. 어린이와 성인의 수업 방법은 무엇이 다를까. 가장 완벽한 발레 수업을 위한 모든 질문에 이 책이 필요할 것이다. 이 책은 클래식 발레를 배우려는 사람들을 어떻게 교육하고 가르쳐야 하는지, 발레를 배우려면 어떤 교사에게 배워야 하는지, 클래식 발레의 이해와 교육 방법 그리고 발레 스튜디오 운영법을 소개한다. 무엇보다 효과적인 바가노바 기반 발레 수업 방법에 집중한 책으로 선생님을 위한 훌륭한 지침서가 될 것이다. 클래식 발레의 기본 용어부터 정확한 동작과 자세를 소개한 이미지, 발레교습소가 갖추어야 할 주요 인테리어 및 수업 환경, 교사의 역량과 지식의 기초가 되는 교수법의 소개까지 탄탄한 발레 수업을 위해 반드시 알아야 할 필수 사항들을 현장감 있게 담은 것이 특징이다. 어느 분야든 학생들이 달성하는 탁월함은 교사의 능력과 헌신으로 좌우된다. 발레라는 예술을 더욱 효과적으로 가르치려는 교사들에게 이 책이 분명 큰 도움이 될 것이다.

현대 예술의 선구자 세르게이 댜길레프와 전무후무한 그의 발레단 발레 뤼스를 집중 조명한 단 한 권의 책 ★★★ 『뉴요커』 『텔레그래프』 선정 올해의 책 “댜길레프는 일정한 예산이나 이사회도 없이 사업을 하면서 극장 흥행주 역할을 마치 신처럼 수행했다. 그의 천재성은 그야말로 실용적이었다. 필요한 인재를 발견해 불러들이고, 그들을 유능하게 만들고, 과실을 따먹었다. 그의 권위가 없었다면 어떤 일도 일어나지 않았을 것이다.” _ 본문 중에서

발레란 무엇일까? 서양 춤의 예술적 근원, 무용문화연구 속 정치적 · 심리적 기제, 예술춤과 대중춤을 아우르는 동시대 춤 미학의 근원에도 발레의 속성이 뿌리 깊게 남아 있다. 이 책은 발레는 물론 발레와 관련된 예술, 문화에 대한 비평적 단상을 폭넓게 담았다. 클래식 발레는 더 이상 유럽의 전유물이 아니다. 시대, 지역, 나이를 넘어 우리 대중에게도 다양한 모습으로 가까이 다가와 있다. 종합예술로서의 발레가 지닌 역사성과 화려한 발레 테크닉 너머 예술적 다채로움을 풍부하게 담았다. 재미있는 작품 해설보다는 일상의 문화와 그 이면의 비판적 시각을 넣어, 비전공자들도 발레 전반에 대해 쉽게 이해할 수 있도록 했다.

흔히 태평무는 ‘나라의 독립과 태평성대를 염원하는 춤’이라고 말한다. 저자는 그와 같은 말이 막연한 수사(修辭)에 그치고 있는 것 같아 태평무를 창안한 한성준이 어떤 삶을 살았고 어떻게 해서 태평무를 창안하기에 이르렀는지를 깊이 연구하고 이 책을 쓰게 되었다. 상권은 하권의 내용을 이해하는 데 도우미 역할이라면, 하권은 저자가 이 책을 통해 알리고 싶은 핵심적인 내용들이 담겨 있다. 한성준이 명창들의 매니저 겸 음반 프로듀서로 동경에 갔다가 최승희에게 ‘조선춤’을 가르쳐 주게 된 경위, 조선성악원이 창설된 지 3주도 지나지 않아 와해된 배경, 한성준이 1936년에 발표한 『왕의 춤』과 1938년에 조선음악무용연구회가 공연한 『태평무』가 무엇이 다른지 등을 설명하였고, 그리고 2인무 형태의 한성준제 태평무가 해방 후에 홀춤으로 변모되는 과정에서 그동안 드러나지 않았던 이면까지 추론을 통해 밝혀냄으로써 한영숙류 태평무가 어떻게 형성되고 어떤 전승가치가 있는지를 명확히 규명하였다.

흔히 태평무는 ‘나라의 독립과 태평성대를 염원하는 춤’이라고 말한다. 저자는 그와 같은 말이 막연한 수사(修辭)에 그치고 있는 것 같아 태평무를 창안한 한성준이 어떤 삶을 살았고 어떻게 해서 태평무를 창안하기에 이르렀는지를 깊이 연구하고 이 책을 쓰게 되었다. 이 책의 상권을 통해 조선의 전통예술이 시련의 역사 속에서도 그 시대의 부침을 겪으며 변모되어 가는 양상을 지켜보면 우리 근대사의 한 단면을 마주하는 기회가 될 것이다. 1910년대에 기생조합이 공연단체로 변모해 가는 과정, 그리고 1920년대에는 서양 무도의 유입과 최승희로 대변되는 신무용의 대두로 우리 전통춤이 빈사 상태가 되어 가는 연예 환경의 변화를 다룬 상권은 하권 내용을 이해하는 데 도우미 역할을 할 것이다.

발레 붐이 거세다. 성인이 되어 취미로 시작했다가 발레의 매력에 흠뻑 빠져드는 사람들도 많고, 아름다운 몸매와 자세 교정 효과, 그리고 키가 크는 데 도움이 된다는 이유로 유아나 초등학생들도 발레를 많이 배우고 있다. 아름다움의 극한을 상징하는 예술로서 천상에 있던 발레가 지상으로 내려와 우리 곁으로 다가온 것이다. 발레에 로망을 가진 사람들은 토슈즈를 신고 하얀 튀튀를 입고 아라베스크나 아티튀드 같은 멋진 자세를 취하는 모습을 상상하며 발레를 배우기 시작할 것이다. 하지만 막상 배우기 시작하면 고난도의 분투가 시작된다. 그리고, 깨닫게 된다. ‘발레에는 왕도가 없다’는 것을. 발레, 즉 우리가 머릿속에 떠올리는 발레 동작을 하기 위해서는 반드시 거쳐야 하는 가장 기본적인 자세부터 고난의 연속이다. 그것은 발레의 몸 사용법이 ‘비일상적’이기 때문이다. 그래서 발레를 제대로 하기 위해서는 기본적인 해부학 지식이 꼭 필요하다. 『발레의 해부학』은 해부학의 관점에서 ‘발레 근육’이 어떤 동작에서 어떻게 작용하는지 세세하게 알려주어 정확하고 아름다운 발레 동작, 다치지 않고 안전한 발레를 할 수 있게 도와주는 보석 같은 책이다. 발레에서는 근육과 뼈, 관절을 일상에서 사용하는 방식과 다르게 사용하므로, 흔히 ‘발레 근육’, ‘발레 관절’이라는 말을 많이 한다. 발레의 서는 자세부터 이런 발레 근육을 써야 한다. 발레리나들의 길고 가느다란 목과 호리호리한 체형은 발레 특유의 서는 자세에서 시작된다. 발레의 서는 자세에서는 머리, 가슴, 허리를 각각 멀리 떨어뜨리는 느낌으로 상체를 끌어올리는데, 이때 상체를 끌어올려 척추를 살짝 늘리는 것은 매우 중요하다. 그렇게 해야만 무게중심이 높아져 빠르고 경쾌하게 움직일 수 있게 되기 때문이다. 올바른 발레의 서는 자세가 아름다운 발레리나 체형의 첫 번째 비밀인 셈이다.

무용가들을 인터뷰하면서 그들의 외로움을 느꼈다. 공연 예술 창작 과정이 다른 장르에 비해 그나마 덜 외롭다고 할 수 있지만, 그렇다고 모든 과정을 다른 사람과 함께 하지는 않는다. 예술가에게 외로움은 일상이다. 무대에서 잠 깐 관객의 관심을 받지만, 긴 시간을 견디며 무대에 서기 위해 끊임없이 자기를 다그쳐야 한다. 더구나 생계를 유지하는 일로 외로울 여유조차 없는 무용가들도 적지 않다. 그들에게서 거창한 예술론을 바라지 않았다. 그들의 외로 움을 조금이라도 알아주는 것이 동시대 부산 무용가들에게 작은 위로가 되기를 바랐을 뿐이다.(저자의 말 中)

기원부터 1917년 10월 혁명 전까지 러시아 발레 발전의 역사적 과정을 발레 평론가이자 러시아 공훈 예술가인 베라 미하일로브나 크라솝스카야가 총체적으로 정리한 책이다. 총 3부로서 각 부의 첫 장에서 해당 시기의 사회상을 제시한 다음, 이후 장에서 발레 음악, 공연의 무대화, 안무가들의 활동 등 발레의 주요 흐름을 다루었다. 러시아 발레의 역사를 체계적으로 이해하고 각 시대의 특징을 잘 기억할 수 있도록 도울 무용 분야 필수 도서다.

기원부터 1917년 10월 혁명 전까지 러시아 발레 발전의 역사적 과정을 발레 평론가이자 러시아 공훈 예술가인 베라 미하일로브나 크라솝스카야가 총체적으로 정리한 책이다. 총 3부로서 각 부의 첫 장에서 해당 시기의 사회상을 제시한 다음, 이후 장에서 발레 음악, 공연의 무대화, 안무가들의 활동 등 발레의 주요 흐름을 다루었다. 러시아 발레의 역사를 체계적으로 이해하고 각 시대의 특징을 잘 기억할 수 있도록 도울 무용 분야 필수 도서다.

박혜란의 『현대 무용의 역사』는 〈현대무용〉, 〈현대무용의 개척자들〉, 〈포스트 모던 댄스〉 등에 대한 기초적이고 전반적인 내용이 수록된 책이다.

무용가로 또 무용 연구자로 살아가는 저자가 자기 지역 춤 생태계를 애증 어린 시각으로 분석하는 이 책은 도시 부산, 부산 춤 공연, 부산 춤 주체의 문제를 자본주의와의 관계 속에서 씨름하듯 탐색한다. 이를 위해 그람시, 르페브르, 푸코, 들뢰즈, 가타리, 네그리, 하트, 메리필드 등의 이론을 넘나들며 절합한 문화연구적 토대 위에서 부산 춤 생태계에 대한 냉철한 분석을 수행한다. 유념해야 할 점은 그것이 위기에 처한 자기 춤 생태계를 향해 외치는 단말마의 비명이 아니라는 것이다. 오히려 그것은 자기 춤 생태계가 처한 위기를 탈식민적 실천으로 극복하고자 하는 강력한 의지의 피력으로 봐야 마땅할 것이다. 그럼으로써 저자는 비판적 무용문화연구라는 전인미답의 길을 내고 있으며, 그 길을 통해 이른바 무용이라고 하는 예술형식은 천상의 화려한 날갯짓에서 지상의 질박한 몸짓으로 변태하기에 이른다.

“진정한 마음으로 춤을 춘다는 건 포인트 슈즈를 신고 가장 날카로운 면도날 위에서 균형을 잡는 일과 같다.” 베테랑 발레리나가 밝힌 전문 무용수의 삶과 공연 이야기! 평범한 무용수가 한 명의 주역 발레리나로 인정받기까지 ‘뼈가 부서지는 고통’과 끊임없는 좌절이 이어진다. 무대 위에서 우아하게 춤추는 발레리나 대신 무대 아래, 무대 뒤, 무대 밖에서 치열하게 연습하고 또 연습하며 자신의 한계를 뛰어넘기 위해 싸우는 맨얼굴의 발레리나를 만나보자. 익숙한 땀 냄새, 기형적으로 변한 발과 발가락의 티눈, 계속되는 부상과 염증, 만성 근육통, 그들이 성장을 위해 견뎌야 할 고통과 극복 과정이 고스란히 담겨 있다. 한 편의 공연과 무대를 위해 어떤 하루를 보내고, 어떤 일상을 살아내고 있는지 살펴보면 경외감까지 느껴질 것이다. 레슨이 주는 압박감과 공연이 주는 짜릿한 희열, 포인트 슈즈 때문에 울고 웃고 좌절하고 안도하는 애증의 시간들. 여덟 살 소녀가 어떻게 진정한 발레리나로 성장할 수 있었는지, 감히 상상하기도 힘든 진짜 발레리나의 성장기가 드라마처럼 펼쳐진다. 이 책은 저마다 자신의 위치에서 끊임없이 ‘나와 싸우는 평범한 사람들’에게 힘을 준다. 무용수나 무용 전공 학생들은 물론이고 중요한 선택의 기로에 서 있는 사람 모두에게 분명 좋은 인생의 길잡이가 될 것이다. 그리고 무엇보다 오랜 세월 포기하지 않고 성장한 예술가를 완성시킨 삶의 지혜를 얻을 수 있으므로 자기 자신과의 사투에서 승리를 거둬야 하는 모든 공연예술가에게 이 책을 적극 추천한다!

조기숙 교수(이화여대 무용과 발레 전공)의 『생명의 몸 과정의 몸 변혁의 몸』이 푸른사상사의 〈푸른사상 예술총서 33〉으로 출간되었다. 저자가 춤추는 사람으로서 터득한 체험을 바탕으로, 21세기 최고의 화두인 ‘몸’에 대한 성찰과 이해를 펼쳐놓은 책이다. 이 책에서 강조하는 몸은 지성, 감성, 영성이 통합된 몸으로서, 저자는 몸에서 비롯되는 건강한 삶과 더불어 사는 사회, 생명에 대한 ‘평범한 깨달음’을 강조한다.

- 바 워크를 플리에부터 시작하는 이유는? - 바 워크를 할 때 다리를 움직이면서 팔 동작을 함께 하는 이유는? - 턴을 돌 때, 탕뒤와 서 있는 다리 플리에가 회전량의 70%를 결정한다? - 데블로페나 바트망에서 다리를 높이 들고 싶다면 어떻게 해야 할까? - 발레 동작에서 시선이 손끝을 따라가는 이유는? - 힘든 동작이나 어려운 자세가 있다면 캉브레를 연습해야 한다? - 몸의 축을 가늘고 탄탄하게 세우려면 어떻게 해야 할까? 발레 붐이 거세다. 성인이 되어 취미로 시작했다가 발레의 매력에 흠뻑 빠져드는 사람들도 많고, 아름다운 몸매와 자세 교정 효과, 그리고 키가 크는 데 도움이 된다는 이유로 유아나 초등학생들도 발레를 많이 배우고 있다. 아름다움의 극한을 상징하는 예술로서 천상에 있던 발레가 지상으로 내려와 우리 곁으로 다가온 것이다. 발레에 로망을 가진 사람들은 토슈즈를 신고 하얀 튀튀를 입고 아라베스크나 아티튀드 같은 멋진 자세를 취하는 모습을 상상하며 발레를 배우기 시작할 것이다. 하지만 막상 배우기 시작하면 고난도의 분투가 시작된다. 그리고, 깨닫게 된다. ‘발레에는 왕도가 없다’는 것을. 발레, 즉 우리가 머릿속에 떠올리는 발레 동작을 하기 위해서는 반드시 거쳐야 하는 ‘숙명의 코스’가 있다. 바로 ‘발레 바 워크’이다. 발레를 할 때 반드시 40~50분 동안 해주어야 하는 ‘바 워크’는 본질적으로 똑같은 동작을 반복해야 하는 필수 과정이며, 초보 취미 발레인이든 세계 최고 발레단의 프리마돈나든, 어느 누구도 생략하거나 대충 넘어갈 수 없다.

발레에 특화시킨 유연한 몸을 만들어주는 스트레칭 방법을 소개한 책. 앞, 옆, 뒤로 우아하고 아름답게 팔다리를 길게 뻗어내는 발레의 상징적인 3가지 동작인 캉브레와 아라베스크, 데블로페를 좀 더 쉽게 잘할 수 있도록 발레 동작의 원리를 설명하고 그 동작을 잘할 수 있는 근육과 관절에 초점을 맞춘 스트레칭 방법을 알려준다. 교정학적 입장에서 발레 동작과 교정을 결합한 독특한 콘셉트이며, 바른 자세를 만들어 정확하게 발레 동작을 할 수 있도록 실질적인 도움을 주는 방법들을 제시한다.

종족의 춤과 춤의 역사를 한눈에 조감해 볼 수 있는 세계 무용사의 고전이다. 음악사, 미술사, 철학을 전공한 저자가 다학제적 관점으로 세계의 무용사를 기술하고, 종족음악학에 관한 조예를 배경으로 폭넓은 인류학적 자료를 제시한다. 전 세계 춤을 망라하여 자료를 수집하고 비교 분석하여 체계를 수립한 선구적인 업적이다. 본문에서 설명하는 내용을 이미지로 보여 주는 도판 56컷이 수록되었다.

종족의 춤과 춤의 역사를 한눈에 조감해 볼 수 있는 세계 무용사의 고전이다. 음악사, 미술사, 철학을 전공한 저자가 다학제적 관점으로 세계의 무용사를 기술하고, 종족음악학에 관한 조예를 배경으로 폭넓은 인류학적 자료를 제시한다. 전 세계 춤을 망라하여 자료를 수집하고 비교 분석하여 체계를 수립한 선구적인 업적이다. 본문에서 설명하는 내용을 이미지로 보여 주는 도판 56컷이 수록되었다.