한국미술 1900-2020

양장본 Hardcover

국립현대미술관 저자(글)

국립현대미술관 · 2021년 09월 30일

책 소개

『한국미술 1900-2020』은1900년부터 2020년까지 한국 근ㆍ현대미술 120년사를 조망하는 개론서이다. 한국 근ㆍ현대미술에 대한 다양한 관점과 해석을 보여주기 위해 국립현대미술관 학예연구사를 포함한 각계의 한국미술 전문가 34명이 집필에 참여했다. 책은 ‘서화에서 미술로’, ‘전쟁과 분단 시대의 미술’, ‘근대화 시기 전통과 현대의 역학 관계’, ‘민주화와 미술의 다원화’, ‘글로벌리즘과 동시대 한국미술’ 등 총 5부로 구성된다. 각 주제별 원고는 한국 근ㆍ현대미술사의 흐름을 순차적으로 읽어낼 수 있도록 편집됐으며 주요 작품 및 아카이브 자료를 포함한 400여 점의 원색 도판이 함께 수록된다. 더불어 한국미술사 연표를 수록하여 한국미술 120년을 한눈에 살펴볼 수 있도록 했다.

1부 ‘서화에서 미술로’는 19세기 말 개항에서 광복까지 20세기 전반을 다룬다. 사회문화적 격변기 속에서 한국 전통화단이 어떻게 근대로 편입되었는지를 살펴보며, ‘미술’이라는 새로운 개념의 등장과 함께 전통화단의 변화, 미술제도의 재편, 그리고 대중매체의 발달이 가져온 새로운 시각문화 등을 다룬다. 2부 ‘전쟁과 분단 시대의 미술’은 광복 이후부터 한국전쟁 직후까지의 변혁과 혼란의 시기에 한국미술이 변화를 겪고 자생성을 갖추는 과정을 다룬다. 특히 당시 북한미술의 흐름을 포함시킴으로써 일제 강점과 분단으로 인한 미술인들의 이산 또한 미술사 연구의 대상으로 삼고자 했다. 3부‘근대화 시기 전통과 현대의 역학 관계’는 1950-70년대까지 전후 복구와 산업화 시기 한국 미술계의 재편과 함께 대두된 단색화 운동과 실험미술, 한국미술 작가의 해외 진출을 주요하게 소개한다. 4부‘민주화와 미술의 다원화’는 1980년대 민주화에 대한 요구와 함께 삶과 시대를 반영한 미술에 집중한다. 민중미술운동을 비롯해 페미니즘 미술, 한국화, 공예, 디자인, 건축, 사진 등의 다양한 분야를 아우르며 한국미술의 새로운 확장성을 모색한다. 5부 ‘글로벌리즘과 동시대 한국미술’에서는 1990년대 이후 세계화ㆍ전지구화의 영향으로 다변화된 21세기 한국미술의 지형과 현황을 살펴본다.

작가정보

저자(글) 국립현대미술관

1969년 경복궁에서 개관한 국립현대미술관은 이후 1973년 덕수궁 석조전 동관으로 이전하였다가 1986년 현재의 과천 부지에 국제적 규모의 시설과 야외조각장을 겸비한 미술관을 완공, 개관함으로써 한국 미술문화의 새로운 장을 열었다.

1998년에는 서울 도심에 위치한 덕수궁 석조전 서관을 국립현대미술관의 분관인 덕수궁미술관으로 개관하여 근대미술관으로서 특화된 역할을 수행하고 있다. 그리고 2013년 11월 과거 국군기무사령부가 있었던 서울 종로구 소격동에 전시실을 비롯한 프로젝트갤러리, 영화관, 다목적홀 등 복합적인 시설을 갖춘 국립현대미술관 서울을 건립ㆍ개관함으로써 다양한 활동을 통해 한국의 과거, 현재, 미래의 문화적 가치를 구현하고 있다.
또한 2018년에는 충청북도 청주시 옛 연초제조창을 재건축한 국립현대미술관 청주를 개관하여 중부권 미술문화의 명소로 자리잡고 있다.

저자
윤범모, 김인혜, 강민기, 목수현, 서유리, 김현숙, 권행가, 류지연, 신수경, 홍지석, 박수진, 조은정, 박영란, 정무정, 고충환, 김이순, 조수진, 김경연, 권영진, 강수정, 김종길, 김현주, 송희경, 최범, 정다영, 임산, 송수정, 김경운, 양은희, 신정훈, 배명지, 우정아, 구정연, 류한승

목차

• 7 한국미술의 역동성과 확장성-윤범모
  
  1부 서화에서 미술로
  
  13 들어가며-김인혜
  
  17 전통 화단의 변모-강민기
  
  31 신미술의 등장과 미술 제도의 재편 -목수현
  
  43 대중과 만나 변혁을 꿈꾼 카프 미술운동-서유리
  
  53 모던아트의 수용과 유화의 토착화-김현숙
  
  69 사진과 인쇄 매체가 열어 준 새로운 시각문화-권행가
  
  2부 전쟁과 분단 시대의 미술
  
  85 들어가며- 류지연
  
  89 변혁기 미술: 해방과 전쟁의 파고를 넘어- 신수경
  
  105 사회주의리얼리즘과 주체미술: 북한미술의 형성 과정 1945-67- 홍지석
  
  117 이산(離散)의 시대와 한인미술- 박수진
  
  131 전후 현대미술가의 관심과 국전- 조은정
  
  3부 근대화 시기 전통과 현대의 역학 관계
  
  149 들어가며- 박영란
  
  153 한국 현대미술의 전개와 국제교류-정무정
  
  167 판화, 회화의 확장과 시대정신의 표상- 고충환
  
  179 1950-70년대 한국조각의 전개 양상- 김이순
  
  195 실험미술: 탈장르 현상의 시작- 조수진
  
  213 해방 이후부터 1970년대 동양화: 전통의 계승 혹은 전통과의 대결- 김경연
  
  229 모노크롬 혹은 단색화, 한국적 전통을 결합한 현대적 추상의 구현- 권영진
  
  4부 민주화와 미술의 다원화
  
  245 들어가며-강수정
  
  249 민중미술운동 -김종길
  
  269 한국 페미니즘 미술의 다성성-김현주
  
  287 20세기 후반의 한국화 -송희경
  
  307 대형 이벤트와 한국적 디자인의 형성-최범
  
  319 1988년 이후 한국의 현대건축과 도시-정다영
  
  329 극복과 저항의 다층적 지형도: 모더니즘 이후의 1980년대 한국미술-임산
  
  343 현대사진의 전개, 매체적 실험과 시선의 다양성 -송수정
  
  5부 글로벌리즘과 동시대 힌국미술
  
  359 들어가며-김경운
  
  363 한국 현대미술의 전 지구화와 비엔날레 시대 -양은희
  
  377 1990년대 이후 한국미술과 공적인 삶-신정훈
  
  393 영상미술의 본격적인 전개: 한국 비디오아트, 1990년대 이후-배명지
  
  413 1990년 이후 한국미술의 개념적 전환-우정아
  
  429 예술 생산의 새로운 형태로서 컬렉티브-구정연
  
  443 매체의 확장과 접속: 글, 움직임, 소리-류한승
  
  457 연표
  
  479 글쓴이 약력
  
  483 도판 목록
  
  491 찾아보기

책 속으로

전문교육을 바탕으로 하되 각기 다른 개성적 화풍을 추구함으로써, 이들은 진정한 근대적 개념의 ‘화가 되기’를 추구했다. 이들 세대가 가진 ‘화가’로서의 자존감과 자부심은 해방 직후 제작된 이쾌대의 〈푸른 두루마기를 입은 자화상〉(1940년대 후반)에서 당당하게 표출된다. 이들 세대의 화가들은 물론 정도와 방법론의 차이는 있겠지만, 어찌 보면 공통된 과제를 스스로에게 부과하고 있었다. 그것은 어떻게 조선의 전통 미학을 당시 서양의 새로운 조류와 함께 호흡할 수 있도록 만드는가 하는 문제였다. 소담한 백자의 미학, 고구려 고분벽화에서 보이는 고대적 상상력과 힘찬 기운, 수묵화에서 나오는 유려한 선(線)의 표현, 겸손하고 정감있는 조선의 품위, 바로 이와 같은 요소들을 어떻게 서양에서부터 들여온 유화 작품을 그리는 데에 적용할 수 있을까하는 문제에 대해, 이들은 매우 구체적인 각자 나름의 답변을 작품으로 내보였다. 「1부 서화에서 미술로_들어가며」, 김인혜, 15쪽-16쪽

광복 직후부터 시작된 남북 분열, 자본주의 대 사회주의의 대립, 좌우 대결, 보수와 진보의 갈등 구조는 예술가들이 더욱더 치열하게 자신들의 이념과 사상을 구체화하는 방법을 모색하도록 만들었다. 각종 협회와 단체의 난맥상에도 불구하고 광복 직후 작가들은 그동안 펼치지 못한 활동을 보여주기 위하여 전시를 적극적으로 개최하고 참여하고자 하였다. 첫 번째 대규모 전시는 바로 ≪해방기념문화대축전 미술전람회≫로 조선미술건설본부의 첫 전시로서 1945년 10월 20일-30일까지 덕수궁 석조전에서 개최되었다. 전국에 걸쳐 97인의 작가가 132점 작품을 두 달 만에 준비하여 출품한 이 전시는 새로운 나라를 맞이하여 기쁨을 만끽하기에 충분하였다. 「2부 전쟁과 분단 시대의 미술_ 들어가며」, 류지연, 85쪽

도시화와 산업화의 사회적 변화 속에 등장하는 새로운 재료와 형태에 대한 관심은 서구의 옵아트, 네오다다, 팝아트, 해프닝, 이벤트에 이르기까지 다양하고 새로운 양식을 수용하면서 조형적 실험을 이어 갔다. 이로써 형성된 이른바 실험미술은 1960년대 말부터 미술의 경계를 무너뜨리며 본격적으로 확장되어 나갔다. 그러나 정부는 그중 해프닝 같은 일부 행위미술을 불온한 경향으로 여기고 억압하였다. 실험미술은 AG 해체 이후 Space and Time 조형미술학회(ST)의 활동을 중심으로 명맥을 이어 나갔으나 지배적인 양식의 부재로 점차 그 기세가 기울었다. 그와 함께 한국 화단에서는 단색화의 추구가 집단적 움직임으로 전개되기 시작하였다. 「3부 근대화 시기 전통과 현대의 역학 관계’ 들어가며」, 박영란, 150쪽

한편 당시는 여성운동과의 연대를 통해 여성미술을 살펴볼 수 있는 중요한 시기이기도 하다. ‘여류’가 아닌 ‘여성’ 미술가로서 존재를 처음 알린 시월모임은 이후 민족미술협의회 소속의 여성미술분과 결성에 일부 참여하며, 가부장적 사회체제 속의 여성과 노동의 문제를 부각했다. 그림패 둥지의 김인순은 〈그린힐 화재에서 스물두 명의 딸들이 죽다〉(1988)에서 밖에서 잠긴 문 때문에 목숨을 잃은 어린 여성 노동자들을 그렸다. 두렁의 이기연은 〈더 이상 뒤로 물러설 곳이 없어요〉(1984)에서 어머니이자 노동자인 여성들의 현실과 미래 대안을 탱화 기법을 빌려 드러냈다. 이들의 고통과 희망은 한 화면에 여러 시간과 사건이 공존하는 서사 양식으로 표현되었다. 이는 ‘한강의 기적’이 여성 노동자들의 희생을 발판 삼아 마련된 것임을 증언할 뿐만 아니라 여성이 미술주체로 등장하기 시작한 주요 사건이었다. 「4부 민주화와 미술의 다원화_들어가며」, 강수정, 246쪽

공공 부문의 창작 지원 역시 다변화했는데, 1973년 설립된 특수법인 한국문화예술진흥원은 2005년 문화예술진흥법 개정에 따라 민간 자율 기구인 한국문화예술위원회로 새롭게 출범했으며, 2006년 유통과 자생력 측면의 체계적 지원을 위해 예술경영지원센터가 설립됐다. 작업 공간을 제공하면서 창작을 지원하는 창작 스튜디오도 등장하여 이후 레지던시로 발전하였다. 광주시립미술관이 1995년 팔각정 창작스튜디오를 선보이고, 국립현대미술관이 2002년 창동레지던시를, 2004년 고양레지던시를 잇달아 개관한 이래 전국 각지에서 공사립 레지던시들이 생겨났다. 새 천년을 전후한 시기에는 1997년 구제금융 도입 사태 이후 맞이한 위기 속에 기성 제도권에서 활동 공간을 확보한 적이 없었던 새로운 작가들에게 창작을 지원하고 그 활동을 선보이는 대안공간이 속속 생겨나 운영된다. 「5부 글로벌리즘과 동시대 한국미술_들어가며」, 김경운, 360쪽

기본정보

ISBN	9788963032788
발행(출시)일자	2021년 09월 30일
쪽수	504쪽
크기	204 * 283 * 44 mm / 1947 g
총권수	1권

Klover 리뷰 (6)

[jo******]

한국근현대미술을 공부하면서 많은 내용이 한 권에 일목요연하게 정리되어 있으면 좋겠다고 생각했는데, 이 책이 큰 도움이 되고 있습니다. 특히 21세기 이후 현재진행형인 미술까지 나와 있어서 흥미롭게 공부하고 있습니다.

[ro*****]

잘 읽었습니다. 감사합니다.

[se********]

내용은 정말 좋은데… 굳이 이렇게 크게 한권이었어야했나? 싶어요 ㅠㅠ 2,3권 정도로 나눠서 제작했다면 들고 다니면서도 볼 수 있어서 유용했을 것 같아요.

[yo********]

한국미술 역사가 집대성되어 있어서 많은 도움이 됩니다.

[su********]

한극미술 잘 공부해보겠습니다!!!!!화이팅

[le*****]

한국 미술에 대한 바이블. 정독하고 있습니다