국외가곡 | 국내도서 - 교보문고

본 저자가 옮겨 엮은 한국 최초의 《독한대역 슈베르트 가곡전집》은 이미 지난 2020년에 출간되었으나, 이것이 더욱 깊이 있는 감수와 수정, 그리고 보완작업을 통해 더욱 알차고 풍요로운 〈수정증보판〉으로 거듭나게 되었다.

이탈리아 가곡은 성악을 공부하는 사람에게 창법의 기본이 되고 음악성을 연마하는 성악 예술의 든든한 초석이 되는 중요한 위치에 있습니다. 셀 수 없는 아름다운 이탈리아 가곡들 중에서 서울의 선화예술중학교, 예원학교 두 곳의 역대 10년 치 입시 지정곡 30곡을 모았습니다. 성악을 사랑하는 누구든 쉽게 이해할 수 있도록 가사해석 또한 연주자가 노래를 이해하고 느끼는데 중점을 두고 상당 시간 고심하여 번역하였으므로 성악을 공부하는 이들에게 큰 도움이 될 것입니다.

브람스의 〈두 개의 가곡〉은 성악, 비올라, 피아노를 위한 작품으로 성악 파트는 낮은 음역인 알토를 위해 작곡된 곡으로 작곡가 류재준의 편곡으로 인해 비올라, 첼로, 피아노를 위한 삼중주로 선보이게 되었다. 이 곡은 ‘가슴속 충만한 동경’과 ‘성스러운 자장가’로 이루어져 있으며 두 곡은 각각 다른 시기에 작곡되었지만 동일한 악기 구성과 친구 요하임을 위해 작곡했다는 점에서 공통점을 가진다.

▶ 남녀노소 누구에게나 즐거움이 되고 마음의 위안을 주는 애창 가곡집이다. ▶ 친숙하고 주옥같은 국내외 애창 가곡과 인기 있는 최신 가곡까지 엄선하여 수록하였다. ▶ 악보와 가사, 피아노 반주 악보가 함께 있어 폭넓게 활용할 수 있다. ▶ 악보 크기를 크게 하여 보다 편하게 연주할 수 있다.

이 책은 중국어로 된 도서 입니다.

이 책은 국외가곡에 대해 다룬 도서입니다. 기초적이고 전반적인 내용을 학습할 수 있습니다.

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러시아어는 우리에게 익숙한 로마 문자가 아닌 키릴문자를 사용하기 때문에 그 음악적 가치와 중요도에 비해 쉽게 접근하기 어렵다는 아쉬움을 갖고 있다. 이 책은 독자들에게 러시아어 성악곡의 가창을 위해 필요한 키릴문자의 발음과 발음 규칙을 소개하고, 직접 적용해 볼 수 있도록 하기 위한 교재이다. 또한 가사의 뜻과 음악적 해설을 덧붙여 러시아어 예술가곡의 시와 음악을 직접 낭송, 연주할 수 있도록 하기 위해 쓰였다. 러시아어를 소개할 때마다 필자는 음악적인 언어라는 표현을 자주 사용한다. 딕션이라는 관점에서 볼 때 러시아어는 명료한 발음 규칙을 갖고 있으며, 성대의 울림에 영향을 주는 유성음과 무성음의 구분이 매우 뚜렷하다. 그리고 단어와 구절마다 두드러진 강세를 포함하고 있어서 낭송과 가창에 유용한 운율감을 동반하기 때문이다. 이러한 언어적 특징을 명확하고 알기 쉽게 정리하여 누구나 러시아어를 읽고 발음할 수 있도록 하기 위한 책이다. 로망스(Romance)라 불리는 러시아 노래는 미하일 글린카(M. Glinka)로부터 예술가곡의 모습으로 태동하여 표트르 차이코프스키(P. Tchaikovsky), 니콜라이 림스키-코르사코프(N. Rimsky-Korsakov) 등의 작곡가에 의해 국제적인 수준에 이르렀으며 세르게이 라흐마니노프(S. Rachmaninov)와 드미트리 쇼스타코비치(D. Shostakovich) 등 20세기 작곡가들을 통해 지속, 발전해 왔다. 그 안에는 아름다운 음악만이 아니라 언어에 내포되어 있는 그들의 신앙과 문화, 정서가 노래와 극으로 표현되고 있기 때문에 그 가치를 인정받고 있는 것이다. 러시아를 대표하는 작곡가인 M. Glinka, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, S. Rachmaninov의 주요 예술가곡 38곡을 엄선하여 악보, 발음과 해석, 단어장을 정리하여 독자가 스스로 러시아 예술가곡을 공부하고 연주할 수 있도록 했다. 성악가 뿐 아니라 지휘자, 반주자 등 러시아 성악곡에 관심있는 음악인과 러시아 시와 예술가곡을 접해보고자 하는 예술가를 위한 입문서 이며, 언어 학습을 위한 교재가 아닌, 성악가를 위한 러시아어 딕션 교재라는 점을 이해하고 그 의도에 맞게 사용되기를 바란다. -머리말 中-

독일 시인들의 텍스트에 음을 붙여 만든 가곡 ‘리트(Lied)’는 당시의 시대상과 음악가의 성향이 맞물림으로써 시에 새로운 생명을 불어넣었다. 이제는 고전 음악이 된 리트의 시대적 배경을 이해하면서 듣다 보면, 우리는 당대의 문학가와 음악가가 지닌 고뇌, 신념, 예술성을 조금 더 깊이 이해할 수 있을 것이다. 이를 위해 제주대학교 독일학과 명예교수 김희열은 이 책에서 독일 가곡, 즉 리트가 어떻게 발전해 왔는지를 이야기한다. 또한 슈베르트, 슈만 부부, 브람스, 볼프, 바그너 등 기라성같은 음악가들에 의해 문학이 어떻게 음악으로 재탄생했는지 설명하는 이 책은 더 깊이 있는 가곡 감상에 크나큰 도움을 줄 것이다.

이탈리아 가곡의 왕이었던 F. P. Tosti의 가곡들 중 G. D'Annunzio의 연가곡만을 정확한 해석 및 해설과 함께 엮었다. 국내 최초의 토스티 연가곡집(중저성용)이다.

이탈리아 가곡의 왕이었던 F. P. Tosti의 가곡들 중 G. D'Annunzio의 연가곡만을 정확한 해석 및 해설과 함께 엮었다. 국내 최초의 토스티 연가곡집이다.

이 책은 이탈리아 가곡을 보다 자세하고 깊게 이해하고 부를 수 있게 하기 위하여 만들었습니다. 그리고 더 나아가 연주자들의 실연을 바코드로 연결하여 독자들이 각 가곡에 접근하기 쉽도록 구성하였습니다. 악보에 표시되어 있는 파란색 부분은 악곡 분석과 시의 분석을 통한 연주법의 근거를 표시하였고 빨간색 표시 부분은 독자를 위해 보기 쉽게 표시하였습니다. 이 연구집이 이탈리아 가곡을 공부하시는 독자들께 작게나마 도움이 되었으면 합니다.

본서는 국내 최초로 출간된 단독 벨리니가곡집으로 총 21곡이 수록되어 있다. 벨리니는 벨칸초적 연주법을 위한 곡들을 작곡하였으며, 국내에서 최초로 출판되는 곡들이 10여곡 이상 포함되어 있다. 완벽하게 해석하고자 한국 외대 Vincenzo Fraterrigo 교수의 감수를 받아 해석하였으며, 곡들마다 연주기법과 곡에 대한 해설을 함께 수록하였다. 이 책은 메조 소프라노, 바리톤, 베이스를 위한 중저성용 악보이다.

본서는 국내 최초로 출간된 단독 벨리니가곡집으로 총 21곡이 수록되어 있다. 벨리니는 벨칸초적 연주법을 위한 곡들을 작곡하였으며, 국내에서 최초로 출판되는 곡들이 10여곡 이상 포함되어 있다. 완벽하게 해석하고자 한국 외대 Vincenzo Fraterrigo 교수의 감수를 받아 해석하였으며, 곡들마다 연주기법과 곡에 대한 해설을 함께 수록하였다. 이 책은 테너, 소프라노를 위한 고성용 악보이다.

이 책은 국외가곡에 대해 다룬 도서입니다. 기초적이고 전반적인 내용을 확인할 수 있도록 구성했습니다.

아름다운 물레방앗간 아가씨! 겨울 나그네! 백조의 노래! 한국 최초! 슈베르트 아름다운 가곡들 전곡 수록! 가슴을 울리는 영원한 사랑의 노래여! 800여 가곡 총망라! 10년에 걸친 방대한 작업! 한편의 시처럼 다가오는 영혼 불멸의 음악 “슈베르트의 선율은 클라이맥스로 가득하다” 비트겐슈타인 오직 음악에로 시작한 10년의 방대한 작업! 《슈베르트 가곡전집》을 펴낸 김설지는 슈베르트를 향한 순수한 애정에서 그의 가곡을 10년이 넘는 긴 세월 동안 손수 우리말로 옮겼다. 평소 독일 가곡을 좋아하던 김설지는 뜻을 알지 못한 채 곡을 듣는 것은 원곡의 참맛을 느낄 수 없다고 생각, 직접 슈베르트 가곡을 우리말로 옮기기 시작했다. 그리하여 그 자신이 소장한 음반 속지의 독일어 노랫말을 우리말로 꼼꼼히 옮겨서 독한대역으로 엮은 뒤, 성악전공자들이나 독일 가곡을 사랑하는 이들에게는 독한대역본을 사전처럼 알파벳순으로 정리하는 것이 더욱 유익하다고 생각하여, 이렇게 책으로 펴내기에 이르렀다. 그에 따르면 우리말 내용을 파악한 뒤, 독일어를 따라 내려가며 듣다 보면 그 의미가 한결 뚜렷하게 파악되므로 왜 어떤 대목에서는 격렬한 감정을 드러내고, 또 다른 대목에서는 서정적으로, 또는 사랑스럽게 부르게 되는지를 자연스레 느낄 수 있다. 거기에 피아노 반주가 표현하고 싶어 하는 풍경까지도 가곡(시)의 내용을 알면 한결 풍부하게 느낄 수 있다.

▶ 국외가곡에 관한 내용을 담은 전문서적입니다.

원곡에 충실한 악보와 가사를 제시하고 피아노 반주를 곁들였으며 가사 줄거리와 상세한 해설을 곁들여 원곡의 분위기를 이해하는 데 도움이 되도록 하였다.

클래식 음악에서 가곡은 선뜻 접할 수 있는 장르는 아니다. 외국어로 된 가사를 들어야 하고, 오페라처럼 화려한 연출의 도움도 받을 수 없다. 오직 피아노와 목소리만을 가지고 진행되는 음악-이야기는 이미 클래식 음악에 익숙한 사람들만이 도전할 수 있는 정적인 장르로 인식되기 일쑤다. 개중에 대표작으로 꼽히는 슈베르트의 연가곡집, 예를 들어 『겨울 나그네』같은 곡들로 도전해보는 사람들도 있지만, 총 한 시간에 육박하는 긴 선율의 호흡을 집중력 있게 따라가기란 쉬운 일이 아니다. 하지만 가곡은 그저 넘겨버리기에는 너무나도 매력적인 세계다. 그리고 그 매력은 직접 경험해보지 않으면 상상조차 할 수 없을 정도다. 가곡의 선율은 어디에서 오는가? 그 선율은 시에 대한 독해 그 자체이다. 작곡가는 자신이 시를 읽고 느낀 세계를 선율을 통해 묘사하며, 그 위에 시를 싣는 것이다. 이렇게 가곡 속에서는 시와 독해가 하나가 된다. 그리고 그 독해는 다름 아닌 음악이다. 즉, 가곡 속에서 시와 독해와 음악은 하나가 된다. 보통 ‘언어 너머의 세계’라고 표현되는 음악은 가곡에서 언어를 녹여내면서 완전히 새로운 세계를 탄생시킨다. 언어의 세계와 언어 바깥의 세계. 고도로 다듬은 시인의 언어와 그를 바탕으로 한 언어 너머의 선율이 조합되는 순간, 가곡이 꿈꾸는 최상의 시나리오가 실현되는 순간, 사람이 느낄 수 있는 모든 세계가 몇 곡의 노래 속에 담기는 것이다. 그러나 앞서 언급했듯, 가곡에 선뜻 접근하기란 쉽지 않다. 기존의 유명한 곡들은 그 위대함만큼이나 초심자에게는 부담스럽게 느껴질 수 있다. 그렇다면 어떤 곡으로 가곡을 시작하면 좋을까? 부담 없는 길이, 드라마틱한 전개, 아름다운 선율, 가사와의 완벽한 조화를 겸비한 곡이 있을까? 일반인들도 편하게 볼 수 있도록 독일 가곡 전문가가 들려주는 친절한 해설 독일 가곡의 전문가로 성악가들을 코치하고 활발한 강연 활동을 펼치고 있는 저자 나성인은 가곡에 관심을 두려는 이들에게 슈만의 『시인의 사랑』을 추천하고 있다. 우선 각 곡의 길이도 짧고, 총 연주 시간도 30분가량이라 듣는 데 부담이 없다. 게다가 각 곡의 전개 방식도 다양해서 지루해질 틈이 없다. 이 다양한 전개는 위대한 시인 하이네의 텍스트가 숨겨놓은 의미를 완벽하게 감지한 슈만의 뛰어난 독해력을 보여주는 증거다. 이 책은 『시인의 사랑』의 전체적인 구조를 살피면서 하이네의 시를 통해 슈만이 그려 놓은 큰 그림을 파악하게 해 주고, 다시 한 곡씩 살펴보면서 각각의 선율 안에 담긴 시와 음악의 조화를 살펴본다. 이 책은 하이네의 시가 무엇을 말하려고 했는지, 그리고 슈만의 음악이 그것을 어떻게 묘사하고 증폭시키는지를 보여주면서 오직 가곡만이 가질 수 있는 경이로움을 알려준다. 또한 슈만과 클라라의 사랑에 대한 간략한 전기가 포함되어, 사랑에 대한 그의 섬세한 감각이 어디서 왔는지도 함께 보여준다. 『시인의 사랑』은 짧지만 풍부하고, 극적이지만 고도로 지적인 계산을 바탕으로 한 가곡집이다. 즉, 가곡에 익숙하지 않은 이들에게는 그 매력을 가장 잘 전달할 수 있는 곡이며, 이미 가곡을 사랑하는 이들에게는 숨겨진 장치들을 통해 더욱 깊은 세계를 알려주는 곡이다. 저자는 보다 많은 사람들에게 가곡의 매력을 전달하기 위해 음악 전문 용어의 사용을 최대한 줄였고, 시의 뜻을 살린 세심한 번역과 풍부한 음반 추천까지 수록했다. 어느 날 문득 가곡을 듣고 싶어진다면, 이제는 어떻게 접근해야 할까 고민할 필요가 없다. 이 책, 『하이네. 슈만. 시인의 사랑』이 그 충실한 역할을 다할 것이다.