삽화/일러스트기법 | 국내도서 - 교보문고

슬렌더한 남자와 와일드한 남자, 두 가지 패턴의 남자 캐릭터를 중심으로 러프에서 완성까지 캐릭터의 매력을 살리는 일러스트 테크닉을 상세하게 해설.

일러스트와 만화에 등장하는 캐릭터는 의상을 착용한 상태에서 포즈를 취하는 경우가 많지만, 의상의 탄력이나 주름 등은 캐릭터의 신체 움직임에 따라 변화합니다. 그러므로 입고 있는 옷을 벗은 상태 즉, 소체로 포즈를 취할 수 있느냐 없느냐가 캐릭터를 그리기 위한 필요 요소가 됩니다. “옷을 입은 상태의 그림은 좋은 느낌이구나”라고 생각해도, 수영복 장면에서는 위화감이 생기는 경우가 자주 있습니다. 이 책에서는 맨몸 상태로 그릴 수 있도록 소체의 다양한 포즈의 견본이 많이 담겨 있습니다. 자연스럽고 위화감 없는 캐릭터를 그리기 위해 소체를 참고하여 포즈 그리기를 연습해 보세요. 소체가 제대로 그려지면 나머지는 머리카락이나 의상, 아이템의 옷 갈아 입히기를 해 보고 다양한 설정의 캐릭터를 만들어 봅시다. 기초를 이해하고 나서 데포르메나 앵글에 의해 보이는 방법의 효과를 추가함으로써 보는 사람의 마음을 깊게 울리는 일러스트를 그릴 수 있습니다. 소체가 제대로 그려지면 머리카락이나 의상, 아이템 등 취향에 맞게 그려서 이상적인 캐릭터를 만들어 봅시다. 신체를 그릴 수 있게 되면 머리카락의 움직임이나 의상의 주름, 손가락의 몸짓 등 캐릭터의 섬세한 표현도 할 수 있습니다.

물건을 판매하거나, 작품을 설명할 때 스토리텔링을 추가하면 그 가치가 더 높아진다. 이 점은 일러스트도 마찬가지다. 화려하고 기술이 돋보이는 작품들도 인기가 있지만, 스토리가 있는 그림은 사람의 마음을 사로잡기 때문에 아무리 화려한 작품이라 해도 그 매력을 따라가는 것은 쉽지 않다. 이 책은 10명의 인기 일러스트레이터의 작품을 통해 배색을 활용한 스토리텔링을 어떻게 구현하는지 소개한다. 뿐만 아니라, 일러스트레이터의 작업 과정, 컬러 팔레트 선정, 색상과 톤에 맞는 배색 노하우, 색채심리학 관점에서 바라본 배색의 매력까지 일러스트레이터라면 꼭 알아야 할 필수 지식들이 담겨 있다. 책을 통해 실전에서 바로 활용할 수 있는 유용한 팁과 창작의 비법을 얻어가길 바란다.

이 책은 ‘거리’, ‘마을’, ‘도시’를 테마로 하는 일러스트 메이킹 모음집입니다. 일러스트에서 ‘도시’라는 테마는 무대 배경처럼 그리는 것이 아니라 생활 모습이나 일상의 분위기 등이 얼마나 잘 녹아 있는지가 중요합니다. 거리는 사람들이 움직이는 공간이 기에 문화와 라이프스타일이 뒤섞여 활기를 띠기 때문입니다. 물론 원근법이나 빛과 그림자를 표현하는 방법 같은 기술도 중요하지만, 주변 환경을 나타내는 디테일을 더해야 조금 더 매력적인 일러스트가 됩니다. 세계관을 설정하는 스타일은 다양합니다. 작가 6인이 구상한 거리 역시 현대, 판타지, SF 등 무대가 모두 다릅니다. 메이킹 전반부는 콘셉트를 다루므로 작품의 세계관을 유심히 살펴보면서 읽어보길 바랍니다. 이 책은 6명 작가의 6개 파트로 구성되어 있습니다. 전반부는 작가 소개와 인터뷰, 최근에 제작한 작품을 실었습니다. 후반부는 각각의 테마로 그린 일러스트 제작 과정을 소개합니다. City 1과 2는 위에서 내려다본 시점의 롱 쇼트 구도로 그리는 방법을 설명합니다. 내려다본 구도는 화면 전체를 파악할 수 있고, 장면 설정이나 상황을 설명할 때 자주 쓰입니다. City 3∼6은 캐릭터의 눈높이로 본 거리를 그리는 방법을 소개합니다. 건물과 주위 사물을 상세하게 묘사했으므로 그리는 방법을 더 자세히 알 수 있습니다. 여러 작가의 그리는 방법을 참고해 자신만의 일러스트를 그려보세요.

미니 캐릭터의 다양한 헤어스타일과 의상을 소개하고 미니 캐릭터를 그리는 포인트를 설명한다. 미니 캐릭터를 그리기 위한 자료로 활용하거나 데포르메를 위한 참고서로 활용할 수 있다.

『감정이 드러나는 얼굴 표정 그리기』는 표정 그리기를 어려워하는 일러스트레이터들에게 농축된 노하우를 제공하는 작법서다. 단순히 웃고 있는 표정, 울음을 참는 표정만을 설명하는 것을 넘어서, 디테일한 상황을 연출하고 그 상황에서 지을 수 있는 다양한 표정 드로잉 방법을 알려준다. 또한 조명 효과를 활용해 같은 표정으로 다양한 분위기를 연출할 수 있도록 몇 가지 특징적인 조명을 들어 활용 예시를 설명한다. 만약 내가 캐릭터의 옷, 머리카락 등은 잘 그리지만 표정을 그릴 때만큼은 항상 고민하는 사람이라면, 한 번 이 책에서 정답을 구해보자.

상업 웹툰이 집단 스튜디오 창작으로 향하고 있는 지금, 가장 원초적이고 원론적인 개인 단위 창작의 최전선은 인스타툰이다. '인스타그램에서 연재되는 만화'라는 뜻을 지닌 이 용어는 단지 유행을 넘어, 또는 메이저 시장에 진입하지 못한 아마추어의 장을 넘어 소셜 미디어를 활용한 독특하며 독창적인 생태계를 구축한 만화 장르로 정착해 가고 있다. 이 책은 만화가 소셜 미디어에 이식되는 과정과 장르명을 구축해 가는 과정의 특성을 살피며 인스타툰의 시대적 의미를 탐색해 본다. 마케팅의 장이 되어 가고 있는 인스타툰의 현황, 인스타그램의 정책 변화에 따른 인스타툰 노출 전략의 재정립과 수익화의 가능성도 최신 버전으로 담아냈다.

상업 웹툰이 집단 스튜디오 창작으로 향하고 있는 지금, 가장 원초적이고 원론적인 개인 단위 창작의 최전선은 인스타툰이다. '인스타그램에서 연재되는 만화'라는 뜻을 지닌 이 용어는 단지 유행을 넘어, 또는 메이저 시장에 진입하지 못한 아마추어의 장을 넘어 소셜 미디어를 활용한 독특하며 독창적인 생태계를 구축한 만화 장르로 정착해 가고 있다. 이 책은 만화가 소셜 미디어에 이식되는 과정과 장르명을 구축해 가는 과정의 특성을 살피며 인스타툰의 시대적 의미를 탐색해 본다. 마케팅의 장이 되어 가고 있는 인스타툰의 현황, 인스타그램의 정책 변화에 따른 인스타툰 노출 전략의 재정립과 수익화의 가능성도 최신 버전으로 담아냈다.

처음 일러스트를 배우는 사람부터 프로의 세계에 도전하는 일러스트레이터까지! 모든 이들의 고민을 가볍게 정리해 줄 Q&A가 출간됐다. 오랜 시간 엔터테인먼트와 크리에이터를 취재해 다양한 콘텐츠를 만들었던 제넷에서 세 명의 프로 일러스트레이터 lack, 가오민, 도시마를 인터뷰하여 다양한 고민에 대한 해답을 꼼꼼히 정리했다. 이 책은 총 4개의 챕터로 나뉘어 있다. 챕터1은 초보 일러스트레이터들을 위해 그림을 어떻게 그리기 시작하는지, 그림 그리는 일을 어떻게 업으로 자리 잡게 할 수 있는지를 다룬다. 챕터2는 안정적으로 그림을 그리는 중급자 일러스트레이터들이 어떻게 상급자의 단계로 올라갈 수 있는지를 말하고 있다. 보다 현실적이고 직접적인 조언이 많다. 챕터3은 모든 일러스트레이터들의 필수 자질이 된 SNS와 관리 방법에 대해 설명하고 있다. 온라인 상에서 관계를 맺으며 자신의 그림을 꾸준히 소개하는 요령에 대해, 그러면서도 자신을 지키며 나아갈 수 있도록 돕는다. 챕터4에서는 프로 일러스트레이터로 본격 활동하기 위한 팁들을 제공한다. 뿐만 아니라 모든 챕터와 책의 마지막에는 일러스트레이터 세 사람의 인터뷰도 담았다.

- 그리스 신화 ㆍ 유럽, 캘트 신화 ㆍ 북유럽 신화 ㆍ 성경 이야기 ㆍ 중국, 인도, 일본, 이집트 등의 신화와 전설의 세계 90장면을 특별한 일러스트와 함께하는 화려한 색채 여행! - 신 ㆍ 제왕 ㆍ 공주 ㆍ 전사 ㆍ 마법사 ㆍ 요정 ㆍ 몬스터 등 구분에 따라 2,430가지 배색 견본 수록! - 화가, 디자이너, 일러스트레이터, 핸드메이드, 인테리어, 컬러링북 등 모든 크리에이터에게 도움이 될 영구보존판 소장용 도서!

이 책은 디지털 일러스트 분야에서 가장 많이 쓰이는 프로그램인 'CLIP STUDIO PAINT'의 기능을 활용해서, 효율적으로 퀄리티 높은 그림을 그릴 수 있도록 돕는 일러스트 테크닉을 담았다. CLIP STUDIO PAINT에는 높은 퀄리티의 표현을 쉽게 할 수 있도록 돕는 편리한 기능들이 여럿 탑재되어 있다. 어느 기능을 어떻게 사용하면 좋을지 명확하게 알고 싶은 분들에게 이 책은 많은 도움이 될 것이다.

남자 캐릭터의 기본적인 선 자세나 앉은 자세는 물론이고, 학교생활이나 회사 업무, 취미 활동, 식사 등 자연스러운 일상 포즈를 수록하였다. 남자 캐릭터들의 개성을 살리는 다채로운 포즈를 이용하여 매력적인 작품을 완성해보자.

궁금한 부분을 훑어보기만 해도 그림이 변화하고 가볍게 따라 하기만 해도 그림의 완성도가 올라가는 ‘매력적인’ 인물 일러스트 표현 테크닉을 공개! 누구나 쉽게 적용할 수 있고, 어떤 일러스트 장르에서도 응용할 수 있는 60 가지 아이디어!

매력적인 무기는 캐릭터에 강력한 생명력을 불어넣습니다. 이 책은 유럽의 바이킹 소드, 중동의 샴쉬르, 일본의 우치가타나, 중국의 언월도 등 전 세계에서 실제로 사용된 350가지 무기들의 기원과 사용 방식, 그리고 시대와 문화적 배경을 꼼꼼히 분석하여, 무기에 대한 깊이 있는 이해를 제공합니다. 이를 통해 창작자 여러분의 캐릭터에 현실성과 매력을 더할 수 있습니다. 독자들이 공감하고 몰입할 수 있는 캐릭터를 만들고 싶다면, 《세계 무기 도감》을 옆에 두고 창작의 여정을 한 걸음 내디뎌 보세요.

여자와 남자는 각각의 특징을 살려 다르게 그려야 한다. 남자 편과 동시 출간된 『여자 캐릭터 그리는 방법』에는 900개 이상의 예시 일러스트가 수록되어 있어 여자 캐릭터의 다양한 신체 부위와 포즈 그리는 방법을 알 수 있다. 35년 경력의 만화 기법 전문가가 프로 일러스트레이터 6명과 함께 엄선한 주요 신체 부위 그리는 방법과 다양한 포즈 도감을 담았다. 여자 캐릭터의 특징을 얼굴과 헤어스타일, 팔과 손, 다리와 발, 전신, 포즈로 분류하고 각 부위를 더욱 자세하게 나누어 설명한다. 각 파트마다 기본 그리기, 응용, 도감의 순서로 되어있어 기초부터 자세하게 배울 수 있다. 여자 캐릭터의 메이크업과 액세서리, 자주 활용하기 좋은 코디 도감도 담았다. 약 500개의 포즈 도감을 바탕으로 캐릭터의 성격과 상황을 표현하기 위해 어떤 이목구비, 어떤 포즈를 사용하면 좋은지 설명한다. 또한 실수하기 쉬운 부분을 ‘NG 예’로 짚어 어색한 이유를 알려주고, 곳곳에 있는 ‘TIPS’로 완성도를 올릴 수 있게 했다. 그리는 방법을 단계별로 꼼꼼하게 알려주기 때문에 자연스러운 인체를 그리기 어려운 초보자에게도, 다양한 포즈가 필요한 중급자나 상급자에게도 도움이 되는 책이다.

이 책은 미술을 더 잘하고 싶은 아마추어부터 숙련된 아티스트까지, 모든 예술가의 책장에 필수적으로 꽂혀 있어야 할 기초 이론서다. 기본적인 미술 이론을 이해할 수 있도록 하고 응용하는 방법을 구체적으로 설명하기 때문에, 미술을 처음 시작하던 그 마음을 오래도록 유지하고 싶은 아티스트들에게도 좋은 이정표가 되어줄 것이다. 이 책은 단순히 기초 이론을 나열하는 데 그치지 않고 실제로 작품에 응용할 수 있는 방법을 다양한 사례와 도식을 통해 설명한다. 빛과 색, 구도, 원근법, 인체 해부학 등 미술의 기본 요소를 깊이 있게 다루고, 이를 바탕으로 더 사실적이고 완성도 높은 작품을 만들 수 있도록 돕는다. 이를 통해 미술을 처음 접하는 사람부터 창작 과정에 새로운 숨결을 불어넣고 싶은 이들 모두에게 유익한 도구가 될 것이다. 또한 어벤져스, 반지의 제왕, 왕좌의 게임 등 다양한 영화 및 게임 제작에 참여한 세계적인 아티스트들이 참여해, 실전에서 활용할 수 있는 조언과 기법을 수록했다. 그래서 이 책은 실제 미술 작업에 바로 적용할 수 있는 실질적인 지침서가 되어줄 것이다. 모든 아티스트들에게 영감을 주는 『처음부터 시작하는 일러스트레이션 기초 수업』, 끊임없는 에술적 성장과 성취를 이뤄 보자!

한때 국내 유명 건축가가 만화 속 짱구네 집의 구조가 현실적으로 불가능하다는 소견을 내놓은 영상이 크게 화제가 된 적이 있다. 대다수는 작품에서 현실 고증이 다소 부족해도 장르적으로 허용할 수 있지 않느냐며 가볍게 넘어갈 수도 있다. 그렇지만 눈 밝은 소수의 창작자와 독자에게는 바로 그런 사소한 오류가 작품에 빠져들지 못하게 하는 걸림돌이 되기도 한다. 중국의 건축 인테리어 석학들이 뜻을 모아 집필한 이 책은 1만 개가 넘는 삽화와 이야기를 통해 작품 속 배경을 오류 없이 정확하게 구현할 수 있게 만드는 충분한 가이드 자료집이 되어 줄 것이다.

프로크리에이트로 그림을 시작한지 얼마 안 된 초보자라면, 그림을 완성하는 일은 복잡하고 어려울 수 있습니다. 드로잉을 어떻게 해야 되는지 채색은 또 어떻게 칠해야 아름답게 그릴 수 있는지 초보자들에게는 어려운 과제입니다. 하지만 이 책은 기존 프로크리에이트 도서와 다르게 드로잉, 채색, 그림자 표현법 등 처음 그림을 그리는 사람을 위해서 자세히 설명했기에 초보자들도 쉽게 따라할 수 있습니다. 또한 처음 프로크리에이트를 접근하는 독자를 위해 프로크리에이트 사용법과 꿀팁도 놓치지 않았습니다. 이 책 한 권으로 나만의 캐릭터 일러스트를 완성해보세요.

손그림은 나의 시선과 생각으로 세상을 담아낼 수 있는 멋진 방법입니다. 내가 손그림을 잘 그린다면 무엇을 할 수 있을까요? 다이어리 쓸 때 손그림으로 간단히 기록하거나 메모할 때 귀여운 그림을 넣어 강조할 수 있습니다. 축하나 감사 카드를 쓸 때도 귀여운 손그림으로 따뜻한 마음을 전할 수 있습니다. 매일매일 반복되는 우리의 일상을 360개의 귀여운 손그림으로 그려보세요.

베스트셀러 작가이자 일러스트레이터인 카모가 알려주는 누구나 쉽게 따라 그릴 수 있는 다양한 그림 샘플과 손그림 일러스트 포인트를 담았다. 카모 작가는 이번 책에서 특히 ‘마음을 전하는’ 메시지에 주목하였다. 소중한 사람에게 응원, 격려, 축하의 메시지를 건네고 싶을 때, 또 나 자신을 위로하고 싶을 때, 카모 작가가 알려주는 작은 그림 하나만 그려 넣어도 마음이 따끈따끈, 말랑말랑해지며 기분이 좋아진다. 축하 카드, 업무에 필요한 간단한 메모, 다이어리를 꾸미는 데 유용한 일러스트가 많이 수록되어 있어서 따라 그리기만 해도 ‘금손’ 부럽지 않은 그림 실력과 센스를 갖게 될 것이다.