진은숙과의 대화

우주의 끝에 다다르려는 작곡가의 온평생

진은숙 저자(글) · 이희경 엮음

을유문화사 · 2024년 10월 25일

책 소개

수상내역/미디어추천

• 미디어 추천도서 > 주요일간지소개도서 > 매일경제 > 2024년 10월 4주 선정
• 미디어 추천도서 > 주요일간지소개도서 > 중앙일보 > 2024년 10월 4주 선정
• 미디어 추천도서 > 주요일간지소개도서 > 한겨레신문 > 2024년 10월 4주 선정

현대음악에서 가장 빛나는 별
진은숙과의 만남

환상적인 소리의 마술사로 불리는 세계적인 현대음악 작곡가 진은숙이 다양한 분야의 전문가들과 나눈 대화를 담은 책이다. 진은숙은 고유한 음향적 상상력과 철저한 음악적 완성도로 자신만의 음악 세계를 벼리며 현재 클래식 작곡계의 빛나는 별로 자리매김했다. 이 책에 담긴 대화들은 진은숙이 오랜 작곡의 여정 속에서 길러 온 창작의 태도와 지향해 온 예술의 모습을 다양한 각도에서 마주할 기회를 제공한다. 한 창작자가 걸어온 시간과 나아갈 방향을 헤아리며 예술이 우리에게 가져다주는 것, 음악이 우리 삶에 스며드는 순간을 더 선명하게 느낄 수 있을 것이다.

작가정보

저자(글) 진은숙

세계적인 현대음악 작곡가다. 1961년 경기도 파주에서 태어나 어릴 때부터 피아노를 쳤다. 서울대학교 작곡과를 졸업한 뒤 독일 함부르크 음대에서 작곡가 죄르지 리게티에게 배웠다. 〈트로이의 여인들〉(1986), 〈말의 유희〉(1993), 〈피아노 협주곡〉(1997), 〈바이올린 협주곡〉(2001), 오페라 《이상한 나라의 앨리스》(2007), 〈로카나〉(2008), 〈생황 협주곡 ‘슈’〉(2009), 〈세이렌의 침묵〉(2014), 〈별들의 아이들의 노래〉(2016), 〈수비토 콘 포르차〉(2020), 〈알라라프 ‘심장박동의 제의’〉(2022) 등의 작품을 발표했다. 진은숙의 작품들은 조지 벤자민, 켄트 나가노, 사이먼 래틀, 정명훈 등 명지휘자들과 연주자들을 통해 전 세계적으로 1,500회 이상 연주되었다.
그라베마이어상(2004) 아르놀트 쇤베르크상(2005), 호암 예술상(2012), 비후리 시벨리우스상(2017), 에른스트 폰 지멘스 음악상(2024) 등 유수의 음악상을 다수 수상했고, 2024년에는 음반 《베를린필 진은숙 에디션》(2023)이 프랑스의 손꼽히는 클래식 음악 전문지 『디아파종』에서 발표하는 ‘디아파종 골드’에 선정되었다. 2006년 서울시립교향악단 상임 작곡가로 부임해 12년간 현대음악 시리즈 ‘아르스 노바’를 기획·운영하면서 한국 현대음악의 저변을 넓히는 데 크게 기여했고, 2011~2020년 런던 필하모니아 오케스트라 ‘뮤직 오브 투데이’ 예술 감독을 역임했다. 2022년부터는 통영국제음악제 예술 감독을 맡아 통영을 세계적인 음악의 허브로 만들어 가고 있다.
2025년 물리학자 볼프강 파울리의 이야기를 담은 두 번째 오페라 《달의 어두운 면》(함부르크 국립오페라극장) 초연을 앞두고 있다.
https://www.boosey.com/composer/Unsuk+Chin

엮음 이희경

20세기와 21세기 음악의 다양한 흐름과 그 속에서 아시아와 한국 현대음악이 어떻게 전개되어 왔는지 오랫동안 천착해 온 연구자다. 서울대학교에서 음악 이론을 공부하고 동 대학원에서 음악학 석사를 마쳤으며, 베를린 예술대학에서 리게티 연구로 박사학위를 받았다. 현재 한국예술종합학교와 서울대학교에서 가르치며, 비평지 『오늘의 작곡가 오늘의 작품』 편집위원장으로 활동하고 있다. 한국문화예술위원회 6기 위원을 역임했다. 지은 책으로 『리게티, 횡단의 음악』, 『작곡가 강석희와의 대화』, 『메트로폴리스의 소리들: 빈·파리·베를린·뉴욕, 20세기 대도시를 가로지르는 현대음악의 풍경』, 옮긴 책으로 『진은숙, 미래의 악보를 그리다』, 『그라우트의 서양 음악사 7판』(공역), 엮은 책으로 『현대음악의 즐거움. 서울시향 ‘아르스 노바’ 10년의 기록』 등이 있고, 현대음악의 다양한 주제로 40여 편의 논문을 썼다. 현재는 해방 이후 한국 음악계의 형성 과정을 문화 냉전의 관점에서 조명하는 연구 프로젝트를 진행 중이다.
https://leeheekyung.kr/

목차

• 엮은이의 말
  
  1. 음악하며 살아가기
  ‘인터스텔라’ 김지수 기자와의 대화
  
  2. 예술과 연구의 본질을 찾아서
  로슈 커미션 마티아스 에센프라이스와의 대화
  
  3. 음악과 물리학의 마주침
  물리학자 김상욱과의 대화
  
  4. 작곡의 이유, 궁극의 목적
  ‘원일의 여시아문-이도공간’에서의 대화
  
  5. 만들어 온 음악과 만들어 갈 음악
  음악학자 이희경과의 대화
  
  부록 | 진은숙 연보, 작품 및 음반 목록, 진은숙 음악의 연주자들
  찾아보기

책 속으로

나는 처음부터 현대음악계가, 특히 독일-오스트리아 쪽의 아방가르드한 현대음악계가 너무나 많은 거짓말이 난무하는 판이라고 봤어요. 그럼 결정해야죠, 나도 그렇게 살지 안 그럴지. 그런데 나는 나를 뮤지션이라고 생각하거든요. 내가 좋아하는 음악과 내가 쓰기를 원하는 음악이 있어요. 음악적인 차원에서 생각하고 행동하고 일하는 사람이야. 그런데 거기서 인정받으려면 끊임없이 프로그램 텍스트를 멋있게 써야 하고, 제목을 정할 때도 말하자면 항상 전략적으로 생각해야 하는 거예요. 어떻게 하면 내가 먹힐까, 남들한테 어떻게 보일까, 어떤 식으로 하면 나를 인정할까. 나는 그게 거짓말하는 거라고 생각해요. - 「1. 음악하며 살아가기」, 52쪽

화학자이자 유전학자인 프리드리히 크라머가 말한 것처럼, 새로움은 종종 “혼돈의 영역을 통과할 때, 가능한 한 ‘아직은 아닌’ 혼돈에 가까운 곳에서” 생겨나죠. 이러한 줄타기 행위야말로 단순 수공예품과 구분되는 예술의 필수적인 특징이고, 새로운 음악이 수용되기까지 오랜 시간이 필요한 이유이기도 합니다. 왜냐하면 문화 산업은 정해진 틀에 기대어 모든 것에 라벨 붙이기를 선호하지만, 끊임없이 변화하는 사람은 고정된 틀에 갇힐 수가 없기 때문입니다. - 「2. 예술과 연구의 본질을 찾아서」, 76쪽

곡을 쓸 때 정말 빈 오선지를 들여다보고 있으면 기가 막혀요. 학문하는 분들도 그런 느낌을 아시겠지만, 내가 너무 불행하고 내가 하는 일이 너무 힘들다는 생각을 하루 내내 하다가, 해소할 창구가 필요하니까 우주의 탄생 같은 이야기를 보는 거예요. 그런 내용을 보다 보면 그 큰 시간과 공간 안에서 나라는 존재는 너무 조그매지고 내가 겪는, 내가 고통받는 건 별로 중요하지 않아요. 그러면 이제 안심하고 자는 거예요. 20년 정도 그렇게 지내다가, 조금씩 조금씩 주워듣는 단어들을 모아 오고 있죠. - 「3. 음악과 물리학의 마주침」, 99쪽

어떤 예술이든지 작품을 만들 때는 이 작품이 누구를 위한 건지는 중요하지 않아요. (…) 왜냐하면 우리가 당장 누구에게 어필하고 없어지는 예술을 만들기 위해서 노력하는 것이 아니기 때문이에요. 몇백 년이 지나도, 물론 꿈이지만, 사회가 변하더라도 어떤 상황에 갖다 놓아도 가치를 가지는 게 예술이거든요. 그런 예술을 만들어 내는 것이 목표고, 퀄리티 있는 작품은 시간이 지나도 계속 연주돼요. 시간이 지나면서 계속 작품이 걸러지니 시간이 가장 무서운 재판관 같아요. - 「4. 작곡의 이유, 궁극의 목적」, 161쪽

내가 가지고 있는 모든 것, 모든 아이디어, 모든 에너지, 모든 정열을 작품에 넣어야 해요. 내가 이번에는 이만큼만 쓰고 나머지는 다음 작품을 쓸 때 쓰겠다고 생각해서도 안 되고, 지금 내가 가지고 있는 모든 것을 쏟아부어 나를 비우는 거죠. - 「4. 작곡의 이유, 궁극의 목적」, 162쪽

〈피아노 협주곡〉은 나한테 굉장히 중요한 곡이에요. 그 곡을 썼을 때 아직 젊었고, 스타일 면에서 누구를 흉내 내지 않고 클리셰가 없잖아요. 그 당시 독일에서는 아무도 그런 음악을 하지도 않았고, 쳐다보지도 않았어요. 어쨌든 내가 갖고 있던 모든 판타지가 들어간 곡이에요. 초연하고 1990년대, 2000년대까지 아무도 그 곡을 거들떠보지 않았고, 그 곡의 가치를 알아주는 사람도 없었는데, 지금은 계속 연주되잖아요. 그런 걸 보면 정말 작품의 가치는 작곡가도 몰라요. 시간이 지나 봐야 알죠. 정말로 자기가 할 말이 있어서 무언가를 잘 만들어 놓으면 언젠가는 연주돼요. 당장 연주되어서 사람들이 환호하는 건 하나도 중요하지 않아요. 그게 제대로 된 평가일 수 없기 때문에요. - 「5. 만들어 온 음악과 만들어 갈 음악」, 252쪽

출판사 서평

“끊임없이 변화하는 사람은 고정된 틀에 갇힐 수가 없습니다”
진은숙이 세계를 마주하고 음악하며 살아가는 이야기

진은숙은 1980년대에 창작 활동을 시작해 초기작 〈트로이의 여인들〉, 출세작 〈말의 유희〉를 거쳐, 〈피아노 협주곡〉, 〈바이올린 협주곡〉, 〈생황 협주곡 ‘슈’〉 등의 협주곡을 비롯해 오페라, 오케스트라 곡, 성악곡 등 40편이 넘는 작품을 발표했으며, 이 작품들은 조지 벤자민, 켄트 나가노, 사이먼 래틀, 정명훈 등 명지휘자들과 연주자들을 통해 전 세계적으로 1,500회 이상 연주되었다.
진은숙은 동아시아 출신 여성이라는, 어쩌면 눈에 띌 수도 있는 정체성을 전면에 드러내기보다는 고유한 음향적 상상력과 철저한 음악적 완성도로 자신만의 음악 세계를 서서히 벼려 갔다. 작품 하나하나에 자신의 모든 걸 바치는 열정으로 극도의 정교함을 추구하면서 걸어온 창작의 여정이 어느덧 40년이 되어 간다. 그사이에 진은숙의 음악은 백인 남성이 주도해 온 현대 작곡계를 넘어 오늘날 클래식 음악계의 독보적인 존재로 자리매김했다. 이 책은 여전히 확장되고 있는 진은숙의 경이로운 음악 세계를 가까이서 살펴보는 동시에 하나의 작품이 나오기까지 예술가가 어떤 시간을 거치는지 들여다볼 수 있는 책이다.
진은숙은 다양한 분야의 전문가 다섯 명과 대화를 나누며 가감 없는 태도로 자신의 삶과 예술 세계를 펼쳐 보인다. 작품 창작의 계기, 지휘자나 연주자들과의 협업, 음악을 하는 이유, 창작의 과정, 물리학과 천문학에 대한 관심, 자신을 향한 편견을 대하는 태도 등 다양한 이야기가 자연스러운 대화 안에서 펼쳐진다. 마치 개별 악기의 소리가 층층이 쌓여 하나의 세계를 완성해 가는 오케스트라 음악처럼, 이 책에는 한 예술가의 다층적이고 독특한 면모들이 모여 색다른 예술론으로 나아가는 모습이 담겨 있다.


“큰 시간과 공간 안에서 나라는 존재는 너무 조그매지고……”
저마다의 독특한 세계가 교차하는 다섯 번의 대화

이 책의 엮은이인 음악학자 이희경은 진은숙의 음악 세계를 갈음하고 그의 작품으로 들어가는 길잡이 역할을 위해 이 대담집을 기획했다고 밝히며, “다층적이고 복합적인 예술가의 내면을 말이라는 다소 즉흥적인 틈새를 통해 들여다보려는 욕망은 추상적인 음악을 창조하는 예술가에게 더욱 가까이 가기 위한 소통의 방편이 될” 수 있다고 말한다. 대화는 어떻게 흘러갈지 모르는 일종의 퍼포먼스에 가깝고, 이 책은 그런 날것의 생생함과 아슬아슬함 사이에서 예술의 조각을 발견하게 해 준다.
1장에서 ‘인터스텔라’ 김지수 기자는 인간 진은숙의 면모를 자연스럽게 끌어낸다. 진은숙은 창작하는 “인생 전체가 슬럼프”였다고 토로하면서도 “바깥에서 나를 인정하거나 성공하는 게 그렇게 중요하지 않았다”고 말한다. 이는 음악하는 사람으로서 견지하는 삶의 태도를 보여 준다. 2장에서 글로벌 제약 기업인 로슈의 기술 책임자 마티아스 에센프라이스는 의약품을 개발하는 자신들의 ‘연구’와 진은숙이 수행하는 ‘예술’ 사이에서 접점을 찾아내고자 한다. 두 사람은 막막한 순간에 돌파구를 찾아내는 연구와 예술의 수행 방식이 아주 닮았다는 점을 보여 주며 실수를 인정하고 혁신을 지향하는 방법을 함께 모색한다. 3장 물리학자 김상욱과의 대화는 다른 인터뷰들과 달리 진은숙이 질문하고 김상욱이 대답하는 방식으로 이루어진다. 물리학과 천문학에 대한 진은숙의 오랜 관심은 세계를 바라보는 그만의 독특한 관점을 형성했고, 이 대화는 진은숙의 확장하는 세계를 들여다볼 수 있는 기회다. 물리학자 볼프강 파울리를 주인공으로 한 진은숙의 새로운 오페라 《달의 어두운 면》(2025)의 단초도 엿볼 수 있다. 4장에서 음악가 원일은 진은숙에게 예술의 의미와 고생스러운 작업을 계속하는 이유를 묻는다. 작곡가의 조건이나 음악 환경 등 창작자들이기에 공감할 수 있는 대화가 이어진다. 5장에서 음악학자 이희경은 그동안 진은숙이 만들어 온 음악을 세세하게 살피고, 앞으로 진은숙이 만들어 갈 음악의 실마리를 끌어낸다. 이 대화는 진은숙의 작품 세계를 종합적으로 이해하는 데 훌륭한 길잡이가 된다.


“시간이 지나면서 계속 작품이 걸러지니 시간이 가장 무서운 재판관 같아요”
‘작곡가의 말’로부터 음악의 향유로 나아가기

접근하기 어렵게 느껴지는 음악의 속성에 대한 김상욱의 질문에 진은숙은 수학과 같은 음악의 추상성을 이야기하며 “음악은 시간 안에서 생기는 음의 구조”이므로 감상을 위해서는 시간과 인내심, 음악이 나아가는 방향을 이해하기 위한 사전 정보가 필요하다고 말한다. 이 대화는 음악이라는 예술의 속성을 잘 보여 준다. 김상욱의 말처럼 “음악은 작은 데이터만 가지고도 감정을 건드릴 수 있는 정말 재밌는 예술”이지만 현대음악은 현대미술보다 더 다가가기 어렵고 추상적인 예술로 인식된다. 작곡가는 자신이 전하려는 바를 음표로 표시하고, 그 음표들은 연주자를 통해 소리로만 우리에게 전달된다. 작곡에는 수학적인 엄밀성이 요구되지만 그 결과물은 감상자의 마음을 건드린다. 이 오묘한 작용을 우리는 어떻게 이해할 수 있을까? 이 책은 진은숙이라는 작곡가의 삶과 작품 세계를 통해 음악으로 다가가는 하나의 길을 열어 준다. 예술과 인간, 광활한 우주의 별로 나아가는 이 대화들을 등불 삼는다면 우리가 세계를 이해하고 음악을 누리는 기쁨은 더욱더 커질 것이다.

진은숙과 대화를 나눈 사람들

김지수 _ 기자. 인터뷰 시리즈 ‘김지수의 인터스텔라’ 인터뷰어

마티아스 에센프라이스 _ 글로벌 제약 기업 로슈의 진단사업부 최고기술책임자(CTO)

김상욱 _ 경희대학교 물리학과 교수

원일 _ 작곡가, 지휘자, 연주자. ACC 월드뮤직페스티벌 예술 감독

이희경(엮은이) _ 음악학자. 비평지 『오늘의 작곡가 오늘의 작품』 편집장

기본정보

ISBN	9788932475271
발행(출시)일자	2024년 10월 25일
쪽수	376쪽
크기	135 * 215 * 28 mm / 588 g
총권수	1권

Klover 리뷰 (13)

[is******]

진선생님의 거침없는 말씀 재밌습니다