공연예술의 이해

개정증보판

김중효 , 유철우 , 이희정 저자(글)

계명대학교출판부 · 2015년 08월 26일

책 소개

『공연예술의 이해』는 공연예술전반에 대한 이야기에서부터 연극, 무용, 오페라, 뮤지컬을 각 장별로 나눠 누구나 쉽게 공연예술의 세계를 이해하고 접할 수 있도록 구성하였다. 공연예술을 이해하는데 도움이 될 수 있는 용어와 상식도 수록하여 연극, 무용, 오페라, 뮤지컬에 대한 이해를 높이고 공연예술에 대한 관심까지 높일 수 있도록 하였다.

작가정보

저자(글) 김중효

저자 김중효는 계명대학교 음악공연예술대학 연극뮤지컬전공 교수, 연극평론가

저자(글) 유철우

저자 유철우는 오페라, 뮤지컬 연출가, 계명대학교 초빙조교수

저자(글) 이희정

저자 이희정은 무용극단 대표, 계명대학교, 대구예술대 외래교수

목차

• 책머리에 10
  
  제1장 공연예술이란 무엇인가
  1. 삶과 공연예술 20
  2. 공연예술의 정의와 종류 25
  3. 공연예술의 특성과 양식 27
  4. 공연예술의 역사 34
  4-1. 고대 그리스 시대 35
  4-2. 고대 로마 시대 41
  4-3. 중세 시대 43
  4-4. 르네상스 45
  4-5. 엘리자베스 시대 48
  4-6. 영국 왕정복고기 52
  4-7. 프랑스 신고전주의 54
  4-8. 18세기 낭만주의 58
  4-9. 19세기 사실주의 61
  4-10. 현대의 공연예술 64
  5. 한국 공연예술의 역사 70
  6. 공연예술의 전망 87
  
  제2장 연극이란 무엇인가
  1. 연극의 기원과 발전 95
  1-1. 연극의 기원 95
  1-2. 연극의 발전 95
  2. 연극의 특성 102
  2-1. 연극이란 무엇인가 102
  2-2. 연극과 환영 105
  3. 연극의 장르 107
  3-1. 비극 107
  3-2. 희극 113
  3-3. 희비극 117
  3-4. 실험연극 122
  4. 연극 언어 127
  4-1. 연극언어란 무엇인가 127
  4-2. 언어적 공연과 비언어적 공연 129
  5. 무대의 종류 131
  5-1. 프로시니엄 무대 132
  5-2. 돌출 무대 132
  5-3. 원형 무대 133
  6. 희곡의 구조 134
  6-1. 드라마 134
  6-2. 희곡의 관습과 구조 137
  7. 연극의 인적요원 143
  7-1. 극작가 143
  7-2. 연출가 144
  7-3. 연기자 147
  7-4. 디자이너 148
  8. 연극의 제작과정 153
  제3장 무용이란 무엇인가
  1. 무용의 정의 165
  2. 무용의 발생 171
  2-1. 본능설 172
  2-2. 모방설 173
  2-3. 유희설 174
  2-4. 종교설 174
  3. 무용의 목적 176
  3-1. 미의 조성을 위한 목적 176
  3-2. 오락 추구를 위한 목적 176
  3-3. 실용적 목적 177
  3-4. 예술무용의 궁극적 목적 178
  4. 무용의 기능 181
  4-1. 종교적 제의 181
  4-2. 사회적 의식 182
  4-3. 구애의 수단 182
  4-4. 예술 183
  4-5. 교육 184
  4-6. 치료 185
  4-7. 대중적 연희와 사교 185
  5.무용의 유형 186
  5-1. 발레 187
  5-2. 현대 무용 188
  5-3. 한국 무용 189
  5-4. 대중음악춤 190
  5-5. 사교춤 192
  5-6. 오락적 무용 193
  5-7. 종족무용 193
  6. 무용의 창작과정 및 감상법 194
  6-1. 창작의 기반 195
  6-2. 작품 효과 요소 201
  6-3. 무용 감상법 206
  7. 무용 감상 후 비평문 쓰기 210
  7-1. 무용비평의 교육적 효과 210
  7-2. 창조적, 비평적 사고과정으로서의 무용비평 211
  8. 최근 세계 무용계의 동향 213
  9. 무용 작품 해설 215
  9-1. 발레 작품 알기 215
  9-2. 현대무용 작품 알기 223
  9-3. 한국무용 작품 알기 226
  
  제4장 오페라란 무엇인가
  1. 오페라의 어원과 구성 232
  1-1. 오페라의 어원 232
  1-2. 종합예술인 오페라 233
  1-3. 오페라의 음악적 구성요소 233
  1-4. 오페라 가수의 음역 236
  2. 오페라의 역사 237
  2-1. 오페라의 발생과 기원 237
  2-2. 17세기 오페라 239
  2-3. 18세기 오페라 245
  2-4. 19세기 오페라 247
  2-5. 20세기 오페라 254
  3. 나라별 오페라 장르와 그 특징 257
  3-1. 이탈리아 257
  3-2. 독일 259
  3-3. 프랑스 261
  3-4. 영국 264
  4. 유명한 작곡가들과 그의 작품들 265
  4-1. 모차르트 265
  4-2. 로시니 279
  4-3. 도니제티 281
  4-4. 베르디 285
  4-5. 비제 292
  4-6. 마스카니 294
  4-7. 레온카발로 296
  4-8. 푸치니 298
  
  제5장 뮤지컬이란 무엇인가
  1. 뮤지컬이란 308
  1-1. 뮤지컬의 정의 308
  1-2. 뮤지컬과 오페라의 구분 309
  1-3. 뮤지컬 발생 이전의 뮤지컬과 비슷한 공연형태들 310
  1-4. 뮤지컬의 구성별 분류 313
  2. 뮤지컬의 역사 315
  2-1. 미국 최초의 뮤지컬 315
  2-2. 20세기 뮤지컬의 발전 316
  3. 뮤지컬 음악의 형식 322
  3-1. AABA(대중가요 형식) 322
  3-2. ABAC(공연음악 형식) 322
  3-3. 독창부와 코러스의 결합 형식 322
  3-4. 기타형식 323
  4. 동양의 뮤지컬 323
  4-1. 인도 323
  4-2. 중국 324
  4-3. 일본 325
  4-4. 한국 326
  5. 유명 작곡가, 대본가와 그들의 작품들 327
  5-1. 어빙 벌린 327
  5-2. 제롬 컨 328
  5-3. 조지 거슈인 329
  5-4. 콜 포터 329
  5-5. 리챠드 로저스와 오스카 해머스타인II 330
  5-6. 래너드 번스타인 336
  5-7. 존 캔더 337
  5-8. 스테판 손트하임 338
  5-9. 앤드류 로이드 웨버 339
  5-10. 클로드 미쉘 쇤베르크 - 알랭 부브릴 354
  5-11. 디즈니의 뮤지컬 359
  5-12. 그 밖의 주목할 만한 뮤지컬들 361
  6. 뮤지컬의 미래 374
  
  부록: 알아두면 좋은 공연용어와 상식 380
  참고문헌 및 기타 자료 395
  찾아보기 399

출판사 서평

공연예술은 인간 세상을 들여다보는 창문이다. 셰익스피어가 말했듯이 세상은 무대이며, 우리는 그 위에서 희로애락을 통해 삶의 다양한 모습을 연기, 연출, 비평, 감상하고 있는 존재들이다. 자신과 타인의 삶의 방식을 반추하고 미래의 모습을 상상하며 즐기는 공연예술은 그 자체로 가치를 가지고 있다. 우리가 공연예술에 매력을 느끼는 가장 큰 이유다.
이 책은 공연예술전반에 대한 이야기에서부터 연극, 무용, 오페라, 뮤지컬을 각 장별로 나눠 누구나 쉽게 공연예술의 세계를 이해하고 접할 수 있도록 구성하였다. 또한 공연예술을 이해하는데 도움이 될 수 있는 용어와 상식을 부록으로 첨가하였다. 이를 통해 이 책을 읽는 독자들이 연극, 무용, 오페라, 뮤지컬에 대한 이해가 높아지길 기대하며, 아울러 공연예술에 대한 관심을 높이고 감상의 즐거움을 배가시킬 수 있는 좋은 도구로 이 책이 사용되어지길 기대한다.

기본정보

ISBN	9788975857232 ( 8975857239 )
발행(출시)일자	2015년 08월 26일
쪽수	404쪽
크기	152 * 225 mm
총권수	1권