음악통할통론

클래식과 실용음악의 만남

박정란 저자(글)

세광데이타테크 · 2013년 03월 20일

책 소개

『음악통할통론』은 클래식 음악과 실용음악 이론을 연합하여 통합적으로 소개한 교재이다. 악보 읽기와 음정, 음계와 조, 화음과 코드, 비화성음과 텐션, 화음 진행과 코드 진행 등을 배울 수 있다. 더불어 총 정리할 수 있는 종합문제를 권말에 수록했다.

작가정보

저자(글) 박정란

목차

• Lesson 1. 악보 읽기와 기보
  1. 보표(Staff)
  2. 음자리표(Clef)
  3. 음이름(Pitch name)
  4. 변화표(Chromatic sign)
  5. 온음(Whole-tone)과 반음(Semitone)
  6. 딴이름한소리(이명동음, Enharmonic tone)
  7. 음표(Note)와 쉼표(Rest)
  8. 박자(Time)
  9. 잇단음표(Tuplet)
  10. 여러 가지 기호와 줄임표
  11. 기보법(Notation)
  
  Lesson 2. 음정
  1. 음정(Interval)의 뜻과 분류
  2. 홑음정(Simple Interval)
  3. 겹음정(Compound Interval)
  4. 전위음정(자리바꿈 음정, Inversion of Interval)
  5. 이명동음음정(딴이름한소리 음정, Enharmonic Interval)
  6. 협화음정(어울리음정, Consonant Interval)과 불협화음정(안어울림음정, Dissonant Interval)
  
  Lesson 3. 음계와 조
  1. 음계(Scale)
  2. 조(Key)와 조표(Key signature)
  3. 으뜸음 찾기와 조표 찾기
  4. 관계조(Related key)
  5. 조옮김(Transposition)
  
  Lesson 4. 화음과 코드
  1. 배음(Harmonic overtone)
  2. 전통화성학에서의 화음과 실용화성학에서의 코드
  3. 화음(Chord)의 기능
  4. 전위코드(Inversion of chord)
  
  Lesson 5. 비화성음과 텐션
  1. 비화성음(Non-Harmonic tone)
  2. 텐션(Tension)
  
  Lesson 6. 화음 진행과 코드 진행
  1. 종지법(Cadence)
  2. 전통화성학에서의 화음 진행(Harmony)
  3. 실용화성학에서의 코드 진행(Chord progression)
  4. 보이싱(Voicing)과 보이스 리딩(Voice leading)
  
  종합문제와 총정리문제

출판사 서평

클래식과 실용음악의 경계를 허문 이론 교재

이 책은 실용음악과 입시생들을 위한 음악이론 교재입니다.
책의 부제가 ‘클래식과 실용음악의 만남’이듯 말 그대로 클래식과 실용음악의 이론을 접합시켰습니다. 클래식 이론과 실용음악 이론은 절대 별개의 것이 아니며, 많은 공통점을 가지고 있습니다. 클래식적 기본이 탄탄하면 실용음악 이론을 더 잘 배울 수 있다는 것이 저자의 지론입니다.
저자는 20년 이상 학생들을 가르쳐 온 노하우로 학생들이 궁금해 할만한 점들을 쉽고 명확하게 풀어놓아, 실용음악을 시작하는 학생들이 이론을 공부하는 데 길잡이 역할을 해줄 것입니다.

클래식 이론의 기본 위에 탄탄히 쌓이는 실용음악이론

-클래식과 실용음악 이론의 확실한 비교ㆍ분석
-저자의 오랜 강의 경험을 바탕으로 한 명확한 설명
-주기적으로 복습할 수 있도록 다량의 문제를 수록

기본정보

ISBN	9788951341151
발행(출시)일자	2013년 03월 20일
쪽수	244쪽
크기	190 * 257 * 20 mm
총권수	1권

Klover 리뷰 (1)

[so********]

작곡 공부 시작한 딸에게 사주었습니다.
도움이 되길!