꼭 읽어야 할 예술 비평용어 31선

로버트 S. 넬슨 , 리처드 시프 저자(글) · 정연심 번역

미진사 · 2015년 05월 15일

책 소개

『꼭 읽어야 할 예술 비평용어 31선』은 미술뿐 아니라 다른 각종 예술 장르에도 유효한 31개의 비평용어를 통해 철학·경제학·사회학 전반에 걸친 예술 세계의 큰 그림을 그릴 수 있도록 해주는 예술이론서이다. 이 책에서 31개의 용어는 ‘고정된’ 텍스트로 존재하는 게 아니라 모두 ‘살아’ 움직이는 것이다. 그러므로 이 책을 읽는 독자들은 ‘멈춘’ 텍스트를 머릿속에 입력하는 게 아니라, ‘살아 숨쉬는’ 용어를 자연스럽게 체화하게 된다. 이렇게 체화된 용어는 쉽게 잊히지 않는다.

작가정보

저자(글) 로버트 S. 넬슨

저자 로버트 S. 넬슨(Robert S. Nelson)은 미국 예일대학교 미술사학과 교수로 중세 미술과 미술사의 역사 및 방법론에 대한 많은 글을 발표했다. 그는 또한 2006~2007년 사이에 게티 미술관에서 열린 전시 《성스러운 이미지, 신성한 토대: 시나이 반도의 아이콘》의 공동기획자이다. 주요 저서로 『하기아 소피아 1850-1950』(2004), 『후기 비잔틴 회화: 예술과 전용』(2007) 등이 있다.

저자(글) 리처드 시프

저자 리처드 시프(Richard Shiff)은 미국 텍사스대학교 에피 마리 케인 예술 위원회 의장 및 모더니즘 연구 센터의 원정이자 미술사학자이다. 그의 학문적 관심은 근현대 예술의 여러 영역을 아우른다. 주요 저서로 『세잔과 인상주의의 종말』(1984), 『바넷 뉴먼』(공저, 2004), 『감각과 드 쿠닝 사이』(2011), 『엘스워스 켈리: 뉴욕 드로잉 1954-1962』(2014) 등이 있다.

번역 정연심

역자 정연심은 뉴욕대학교에서 예술행정과 근현대미술사, 비평이론을 공부했으며, 뉴욕대학교 인스티튜트 오브 파인 아츠 미술사학과에서 박사학위를 취득했다. 뉴욕 구겐하임 미술관에서 개최된 ‘백남준’ 회고전의 리서처로 일했으며, 프랫 인스티튜트, 와그너 칼리지, 뉴저지 몽클레어 주립대학교 등에서 강의하였고, 뉴욕 FIT(Fashion Institute of Technology, State University of New York)의 미술사학과에서 조교수를 역임했다. 『절단된 신체와 모더니티』(조형교육, 2001), 『고갱의 스커트』(시공사, 2004), 『비정형: 사용자 안내서』(공역, 미진사, 2013), 『꼭 읽어야 할 예술이론과 비평 40선』(공역, 미진사, 2013) 등을 번역했으며, 『이인성 탄생 100주년 기념전』(국립현대미술관, 2012), 『임충섭: 달, 그리고 월인천지』(국립현대미술관, 2012), 『스페인 문화순례』(서울대출판문화원, 2013) 등 다수의 논고를 발표하고, 『비평가 이일 앤솔로지』(미진사, 2013), 『현대공간과 설치미술』(A&C, 2014)을 출판했다. 미디어아트와 한국 설치미술에 대한 글을 집필 중이며, 현재 홍익대학교 미술대학 예술학과 부교수다.

목차

• 007 역자 서문
  008 여는 글
  012 서문
  021 재현
  039 기호
  053 시뮬라크럼
  069 말과 이미지
  083 서사
  099 퍼포먼스
  123 양식
  139 컨텍스트
  159 의미/해석
  177 독창성
  195 전용
  211 미술사
  229 모더니즘
  245 아방가르드
  263 원시
  281 기억/기념비
  299 몸
  317 미
  333 추
  351 의례
  363 페티시
  377 응시
  393 젠더
  409 정체성
  425 생산
  449 상품
  475 수집/박물관
  489 가치
  507 포스트모더니즘/포스트식민주의
  525 시각문화/시각연구
  537 예술의 사회사
  553 후기
  560 도판 목록
  561 찾아보기
  564 역자 소개

책 속으로

사실상, 우리는 무엇이 말이고, 무엇이 이미지인지 구별하는 데에는 문제가 없다. 그 차이를 설명하고자 할 때, 즉 어떤 기호는 말이 되고, 또 어떤 기호는 이미지가 될 수 있도록 만드는 정확한 특징을 정의하고자 할 때 문제가 생기는 것이다. 어떤 일반적인 설명에 의하면 그것은 각 기호에 적합한 감각적 ‘채널’의 차이 때문이다. 말은 음성적 기호이고, 이것은 큰 소리로든 작은 소리로든 읽히고, 청각적인 사건으로 ‘들리는’ 것이다. 이미지는 시각 기호로, 사물의 시각적 외면을 나타낸다. 말과 이미지의 이러한 차이는 단순히 듣는 것과 보는 것, 말하는 것과 묘사하는 것 사이의 차이인 것이다. (4장 「말과 이미지」 p.74)

<피카소의 작업실>에서 링골드는 단지 피카소의 그림과 유사한 것을 만들어 내는 것보다 더 나아간다. 그녀는 <아비뇽의 아가씨들>의 복사본과?전통적으로 본격적인 회화 작품을 만들기 위한 준비 작업이라 할 수 있는?입체파 드로잉들뿐만 아니라, 역사적 아방가르드 회화 작품에서 볼 수 있었던 가면을 쓴 누드의 두 가지 종류 ‘원작’을 함께 제시한다. 이 두 가지 원본 중 하나는 아프리카 가면들이고 다른 하나는 링골드의 대역이자 모델인 시몬느의 가냘픈 모습을 재현한 것이다. 링골드가 사용하는 반복의 방식은 다음 몇 가지 것들을 완수한다. 스케치들, 이 작품의 ‘스타’인 시몬느, 배경에서 성스럽게 맴도는 가면들을 가지고 원작을 빛나지 못하게 함으로써, 피카소의 ‘걸작’을 배경으로 밀어낸다. 그리고 원작의 근원과 그 작품이 만들어지는 데 필요했던 예비 노동 작업을 보여줌으로써, 반복은 피카소의 ‘걸작’, 그것의 자발성, 그것을 만든 사람의 독창적인 천재성을 부인한다. 링골드는 피카소의 것이라고 당연히 여겨지는 독창성이라는 것이 그를 아방가르드의 대표 주자로서의 위치를 승인한 점뿐 아니라, 식민지 국가들의 미술과 그 국가의 여성 대상이 아방가르드의 모더니스트 기획에서 수행한 역할에 대해 의문을 제기한다. (14장 「아방가르드」 p.256)

어떻게 이러한 아이디어가 미술사에 적용될 수 있을지를 에두아르 마네의 <올랭피아>를 통해 살펴보기로 하자. 이 작품에서 지각된 급진성은 1865년의 살롱에서 논쟁을 불러일으켰다. T.J. 클락이 마네와 근대성에 대한 자신의 연구에서 편집해 소개한 이 작품의 리뷰들을 다시 읽고 당시의 비평가들이 추에 달라붙은 익숙한 용어와 개념들을 얼마나 반복적으로 부지불식간에 사용하고 있는지 확인하면 놀라게 된다. 그들의 눈에 마네의 <올랭피아>(그리고 근대성)는 추의 모든 양상을 포괄하는 것으로 보였는데, 그들이 보기에 <올랭피아>는 살에 육화된 추였던 것이다. 반복해서 언급되는 ‘추’와 ‘그로테스크’ 외에도 비정형과 혼란에 대한 비난들이 있다. 당시의 비평가들은 ‘비정형’, ‘말로 표현할 수 없는’, ‘이해할 수 없는’, ‘설명할 수 없는’ 따위의 말을 동원해 이 작품을 비난했던 것이다. 그들은 이 작품을 조야한 대중 에피널 판화와 광고판에 비유했고, 괴물 같은 동물들, 혐오스러운 곤충에 빗대기도 했다. ‘암컷 고릴라’, ‘머리 두 개 달린 송아지’, ‘천장 위에 매달린 거대한 거미’ 등과 같은 비유가 그것이다. ‘시체 보관소에서 썩어가는 시체’ 따위의 역겨움을 드러낸 비유도 있다. (19장 「추」p.338)

멀비와 같은 다른 페미니스트들의 수많은 연구에선, 여성을 볼거리, 즉 스펙터클로 즐기는 남성 관음증자들에게 누군가가 자신을 바라보고 있다는 사실을 일깨워줌으로써 부끄러움을 느끼게 만든다. 그런 이유로, 바바라 크루거의 유명한 작품인 여성의 측면 석상은 보는 이들에게 다음과 같이 말한다. “당신의 응시가 내 옆얼굴을 때린다.” 이 문장은 남성 관객 스스로 자신의 시선이 갖는 공격성을 깨닫게 함으로써 부끄러움을 느끼게 만든다. 크루거가 표제를 붙인 이 이미지에서 여성은 아마도 메두사 같은 그의 응시에 의해 돌로 변했을 것이다. (22장 「응시」p.382)

그리고 시대 미학 연구는 다른 문화는 예술을 다르게 이해한다는 인식에 대한 연구였으며, 그러므로 어떠한 가치도 영원하지 않다는 인식을 강조해 왔다. (마이클 박산달은 이탈리아 르네상스를 이러한 접근 방식으로 개척했다.) 예를 들어, 중세는 예외적인 예술성보다는 귀중한 물질에 가치를 둔 반면, 르네상스는 수공예적 기교를 옹호하기 시작했다. 1435년 레온 바티스타 알베르티는 심지어 그림으로 그린 가상의 금이 진짜 금보다 더 낫다고 말하기에 이르렀다. 근대 수공예적 기교는 예술적 천재성의 가치가 대두됨에 따라 쇠퇴되기 시작했는데, 천재성은 역사적으로 희귀했기 때문에, 펜으로 우연히 한 획을 그은 것이 금이나 금의 환영보다 더 가치 있는 것으로 여겨졌다. 물론, 이러한 촘촘한 역사적 도식은 특정 지역의 문화에서

출판사 서평

미술뿐 아니라 다른 각종 예술 장르에도 유효한 31개의 비평용어를 통해 철학·경제학·사회학 전반에 걸친 예술 세계의 큰 그림을
그릴 수 있도록 해주는 예술이론서.

『꼭 읽어야 할 예술 비평용어 31선』은

* 「기호」,「시뮬라크럼」, 「모더니즘」, 「컨텍스트」,「응시」와 같은, 현대 예술비평에서 빠질 수 없는 31개의 비평용어를 다룬다.
* 단순히 사전적으로 해당 용어를 정의하는 게 아니라, 저자들이 실제로 예술작품에 대한 ‘예술비평’을 수행하면서 각 용어들의 생동감 넘치는 움직임을 보여 준다. 그 과정에서 독자는 단순히 각 장의 용어들을 머릿속에 기억하는 게 아니라, 자연스럽게 ‘체화’하게 된다.
* 예술에 대한 치밀한 분석을 보여 줄 뿐 아니라, 예술과 상호작용하는 사회·정치·경제·문화적 문제들을 함께 끌어안고 사유한다.
* 31개의 비평용어에 대한 31개의 매력적인 에세이들을 담고 있는데, 이 31개의 에세이들은 서로 유기적으로 연결되어 독자에게 거대한 예술 지형도를 그려 준다.

출판사 서평

「기호」,「시뮬라크럼」, 「모더니즘」, 「컨텍스트」,「응시」와 같은 용어들은 현대 예술비평에서 수도 없이 등장한다. 예술에 대해서, 그리고 예술비평에 대해서 공부하려는 사람들은 언제나 이런 용어들을 ‘확고히’ 정리해야만 한다는 필요성을 느낀다. 순전히 독자들의 그런 ‘필요성’ 덕분에 탄생한 이 책은 ‘꼭 알아야 할 예술 비평용어 31개’를 에세이 형식으로 망라해 정리했다.

그러나 이 책은 단순히 해당 용어들을 사전적으로 정리하는 데서 그치지 않는다. 이 책의 저명한 저자들은 해당 용어를 중심에 놓고 그것과 관련된 ‘예술비평’을 실제로 수행한다. 이런 과정에서 각각의 용어들은 본래의 사전적 의미와는 완전히 다른 모습을 보이기도 하고, 보다 폭넓은 의미를 형성하기도 한다. 이 책에서 31개의 용어는 ‘고정된’ 텍스트로 존재하는 게 아니라 모두 ‘살아’ 움직이는 것이다. 그러므로 이 책을 읽는 독자들은 ‘멈춘’ 텍스트를 머릿속에 입력하는 게 아니라, ‘살아 숨쉬는’ 용어를 자연스럽게 체화하게 된다. 이렇게 체화된 용어는 쉽게 잊히지 않는다.

이 책에 수록된 에세이들은 모두 ‘예술작품’ 자체에 대한 치밀한 분석을 해낸다. 하지만 그들은 거기서 멈추지 않고 한 발 더 나아가 ‘예술작품’을 둘러싼 세계에 주목한다. 예술과 사회·경제·문화·정치·역사의 문제들이 어떻게 상호작용하는지 정확히 포착하며, 이를 통해 예술이 걸어온 길과, 앞으로 나아갈 방향을 제시한다.

이 책에는 예술비평에 대한 31개의 작은 지도들이 담겨 있다고 할 수 있다. 각각의 지도를 살피며 예술에 대한 지평을 조금씩 넓혀가는 일만으로도 충분히 유쾌한데, 이 책의 끝에 이르러 독자들은 이 31개의 지도가 사실은 모두 연결되어 하나의 거대한 세계를 그리고 있었다는 사실을 발견하게 될 것이다.

기본정보

ISBN	9788940805077
발행(출시)일자	2015년 05월 15일
쪽수	564쪽
크기	192 * 245 * 50 mm / 1113 g
총권수	1권
원서(번역서)명/저자명	Critical Terms for Art History/Nelson, Robert S.

Klover 리뷰 (10)

[ro*****]

잘 봤습니다. 감사합니다.

[ky********]

예술 세계의 큰 그림을 그릴 수 있도록 해주는...

[su******]

"현재 관심사를 비평적으로 조명하는 것으로서의 가치"

[st********]

미술비평에 대해 도움을 주는 책

[ma******]

곁에 두고 자주 들춰볼 유용한 책입니다

[sh******]

반드시 정독해야 하는 책입니다

[5c*******]

미학에 관심이 있다면 읽어보시길 추천드립니다.

[el****]

꼭 정독해야 할 미술비평서

[ar******]

잘읽고있어요~~ :)