미술교육의 기초

류지영 , 이은적 , 안혜리 , 이주연 , 김선아 저자(글)

교육과학사 · 2016년 06월 30일

책 소개

『미술교육의 기초』는 미술교육을 조망하는 이론적 정리 및 통합의 결과가 체계적이면서도 사전적 구성으로 간결하고 명쾌하게 제시되어 있다는 점에서 의의를 지닌다. 정책과 교육현장, 유초중등, 대학 및 평생교육 등 다양한 배경과 분야에서 미술교육의 기초를 마련해 온 원로 학자로부터 장래의 가능성이 기대되는 신진 학자에 이르는 80인의 미술교육 전문가가 집필에 참여하여 연구와 현장에서 쌓은 전문 지식과 경험을 한 권으로 집대성함으로써 현대 미술교육의 핵심적인 담론을 거시적이고도 구체적으로 조망한다.

작가정보

저자(글) 류지영

저자 한국조형교육학회는
강도현(인천원당초등학교)
강병직(청주교육대학교)
강윤정(이화여자대학교)
강주희(한국예술영재교육연구원)
고은실(성신여자대학교 교육대학원)
고홍규(홍익대학교)
고황경(부천북여자중학교)
김경순(인하대학교)
김경희(대구칠성초등학교)
김동욱(서울대학교사범대학부설고등학교)
김미남(한양대학교)
김상미(성균관대학교)
김선아(한양대학교)
김선영(홍익대학교)
김성숙(광주교육대학교)
김세은(강남대학교)
김영주(대구남동초등학교)
김옥인(은평중학교)
김은경(상명대학교)
김 정(숭의여대 명예교수)
김정효(한국교육과정평가원)
김정희(경인교육대학교)
김지균(경인교육대학교)
김지은(경인교육대학교 박사과정)
김향미(숙명여자대학교)
김혜숙(춘천교육대학교)
김황기(대구교육대학교)
류재만(서울교육대학교)
류지영(춘천교육대학교)
박남정(한국교원대학교 박사)
박라미(해아통합예술연구소)
박미진(서울압구정초등학교)
박소영(한국교육과정평가원)
박소영(국민대학교)
박숙영(이화여자대학교)
박영주(홍익대학교)
박정숙(경인교육대학교)
박휘락(대구교육대학교 명예교수)
백애정(수성고등학교)
백중열(대구교육대학교)
서인숙(왜관중학교)
서제희(덕성여자대학교)
손지현(서울교육대학교)
신승렬(University of Arizona)
심영옥(경희대학교)
안금희(경인교육대학교)
안인기(춘천교육대학교)
안혜리(국민대학교)
양민영(경기고등학교)
양윤정(한국교육과정평가원)
윤민희(경희대학교)
이선혜(성신초등학교)
이수경(동국대학교)
이용일(광주선운초등학교)
이은적(대구교육대학교)
이재경(경성대학교)
이정묘(성남동초등학교)
이주연(경인교육대학교)
이주원(한양대학교)
이지연(목원대학교)
이현아(총신대학교)
임혜순(연변대학교)
장경아(서울과학고등학교)
장금희(서해중학교)
장연자(경인교육대학교)
장용석(적암초등학교)
정수기(장명초등학교)
정연희(한국문화예술교육진흥원)
정옥희(목원대학교)
정은영(한국교원대학교)
정현일(한국교원대학교)
최기호(서울대학교)
최성희(홍익대학교)
최정아(한국교원대학교)
허정임(부산교육대학교)
현은령(한양대학교)
홍경아(숙명여자대학교)
홍창호(한서대학교)
홍회민(서울송례초등학교)
황연주(청주교육대학교)

저자(글) 이은적

대표작으로 『교과서 초등미술5(비상교육) 이은적2015개정(2022)』이/가 있다.

저자(글) 안혜리

저자(글) 이주연

저자(글) 김선아

목차

• 집필진 3
  서문 5
  차례 6
  
  Part. Ⅰ
  미술교육이란 무엇인가?
  chapter 1 미술과 미술교육
  1-1. 미술에서 미술교육으로 10
  1-2. 미술교육의 목적 14
  1-2.1. 미적 감수성과 정서, 심미안 16
  1-2.2. 자기표현 20
  1-2.3. 시각적 소통 23
  1-2.4. 문화적 소양 26
  1-2.5. 창의성 30
  1-2.6. 비판적 사고 34
  1-2.7. 매체 활용 38
  1-3. 교과교육으로서의 미술교육 42
  1-4. 미술교육의 연구방법론 46
  1-4.1. 양적 연구 50
  1-4.2. 질적 연구 54
  1-4.2.1. 실행연구 58
  1-4.2.2. 내러티브 연구 62
  1-4.2.3. 역사연구 66
  1-4.2.4. 예술기반연구 70
  1-4.2.5. 민족지학적 연구, 해석학적 연구, 생애사 연구 74
  1-4.2.6. 현상학적 연구 78
  
  chapter 2 우리나라 미술교육의 흐름
  2-1. 근대 미술교육의 시작 81
  2-2. 일제 강점기 83
  2-3. 일본 자유화운동 및 그 이후의 영향 85
  2-4. 교수요목기~제3차 미술과 교육과정 87
  2-5. 4~6차 미술과 교육과정 91
  2-6. 제7차 미술과 교육과정 이후 94
  2-7. 미술교육 학회의 형성과 발전 98
  2-8. 한국 미술교육의 전망과 비전 100
  
  chapter 3 외국 미술교육의 이론과 역사
  3-1. 근대 미술교육의 시작 102
  3-2. 표현기능중심 미술교육 106
  3-3. 바우하우스 110
  3-4. 창조표현주의 미술교육 114
  3-5. 학문중심 미술교육 118
  3-6. 다문화 미술교육 122
  3-7. 시각문화교육 124
  3-8. 포스트모더니즘 이후의 미술교육 127
  
  chapter 4 외국의 미술교육
  4-1. 미국의 미술교육 131
  4-2. 영국의 미술교육 134
  4-3. 독일의 미술교육 138
  4-4. 프랑스의 미술교육 142
  4-5. 호주의 미술교육 146
  4-6. 일본의 미술교육 150
  4-7. 중국의 미술교육 154
  4-8. 대만의 미술교육 157
  
  chapter 5 최근의 미술교육
  5-1. 인문학과 미술교육 161
  5-2. 융합교육과 미술교육 164
  5-3. 커뮤니티 중심의 미술교육 168
  5-4. 고령화 시대의 미술교육 172
  5-5. 미술영재교육 176
  
  Part. Ⅱ
  미술교육의 내용
  chapter 1 조형 표현의 발달과 유형
  1-1. 예술통합과 놀이 182
  1-2. 아동화 연구의 역사 186
  1-3. 발달의 일반적 특성 및 미술발달단계 189
  1-4. 아동화 연구의 사회문화적 관점 193
  
  chapter 2 주제표현의 지도
  2-1. 주제표현 197
  2-2. 풍경표현 198
  2-3. 관찰표현 202
  2-4. 상상표현 204
  2-5. 경험표현 208
  
  chapter 3 평면표현의 지도
  3-1. 회화와 드로잉 212
  3-2. 전통미술 지도의 목적과 내용 216
  3-3. 수묵화 219
  3-4. 수묵담채화와 채색화 223
  3-5. 민화 227
  3-6. 서예 231
  3-7. 전통미술의 감상과 평가 235
  
  chapter 4 입체표현의 지도
  4-1. 입체표현의 목적과 내용 239
  4-2. 점토놀이 243
  4-3. 조소 245
  4-4. 입체의 확장 249
  4-5. 조각의 감상 252
  
  chapter 5 공예교육
  5-1. 공예교육의 목적과 종류 256
  5-2. 공예교육의 내용과 지도 260
  5-3. 종이공예 264
  5-4. 도자공예 268
  5-5. 전통과 현대 공예의 감상 272
  
  chapter 6 조형언어의 지도
  6-1. 조형요소와 원리 275
  6-2. 조형요소 1: 점, 선, 면, 형과 형태 279
  6-3. 조형요소 2: 명암, 양감, 질감, 동세 283
  6-4. 조형요소 3: 색채 287
  6-5. 조형요소 4: 공간 291
  6-6. 조형원리 1: 통일, 변화, 강조 295
  6-7. 조형원리 2: 율동, 균형, 대비 299
  6-8. 조형요소와 시각체제 303
  
  chapter 7 디자인교육
  7-1. 디자인교육의 목적과 내용 307
  7-2. 디자인교육의 방법과 지도 311
  7-3. 환경·공공디자인 315
  
  chapter 8 영상, 미디어교육
  8-1. 사진과 영상 교육 319
  8-2. 애니메이션과 미술교육 323
  8-3. ICT 활용 미술교육 327
  
  chapter 9 미술교육에서의 환경과 건축
  9-1. 환경과 미술 330
  9-2. 건축 334
  9-3. 전통과 현대 건축 감상 338
  
  chapter 10 감상교육
  10-1. 표현에서 감상으로 342
  10-2. 감상교육의 목적과 내용 345
  10-3. 미술 감상교육의 구조와 방법 349
  10-4. 미술비평 학습 353
  10-5. 감상놀이 357
  10-6. 미술관·박물관 교육 361
  10-7. 미술관·박물관과 감상교육 364
  10-8. 한국 미술의 변천 367
  10-9. 서양 미술의 변천 371
  
  Part. Ⅲ
  수업설계와 실제
  chapter 1 수업설계
  1-1. 수업설계 376
  1-2. 수업지도안의 작성과 점검 380
  1-3. 수업설계모형 382
  1-4. 창의력 신장 학습 지도 386
  1-5. 학습의 개별화와 개성화 390
  1-6. 체험 활동 393
  1-7. 표현 활동 396
  1-8. 감상 활동 400
  1-9. 미술 교재 연구 404
  1-10. 미술 교실 환경 408
  1-11. 미술교과 연계활동 412
  1-12. 미술교과 외 미술활동 415
  1-13. 미술교육과 안전지도 419
  
  chapter 2 평가
  2-1. 평가의 목적과 내용 423
  2-2. 평가의 방법과 실제 425
  2-3. 평가의 대상과 방향 429
  2-4. 평가 결과의 활용 433
  
  chapter 3 교사
  3-1. 미술 교사상 435
  3-2. 미술 교사의 내용 교수지식(PCK) 438
  3-3. 수업비평 442
  3-4. 미술 교사의 전문성 446
  
  참고문헌 448

출판사 서평

한국조형교육학회가 긴 시간 준비해 온 본서는 미술교육 관련 이론으로부터 역사와 계보, 틀과 기본개념, 수업 체계와 방법 및 교육현장에서의 실천 등 미술교육에서 쌓아온 학문적 성과의 집대성이다. 미술교육을 조망하는 이론적 정리 및 통합의 결과가 체계적이면서도 사전적 구성으로 간결하고 명쾌하게 제시되어 있다는 점에서 의의를 지닌다. 정책과 교육현장, 유초중등, 대학 및 평생교육 등 다양한 배경과 분야에서 미술교육의 기초를 마련해 온 원로 학자로부터 장래의 가능성이 기대되는 신진 학자에 이르는 80인의 미술교육 전문가가 집필에 참여하여 연구와 현장에서 쌓은 전문 지식과 경험을 한 권으로 집대성함으로써 현대 미술교육의 핵심적인 담론을 거시적이고도 구체적으로 조망한다.
본서에서는 각 단원마다 가장 기본적인 이론과 내용, 방법이 포괄적이면서도 자세하게 제시된다. 제1부 ‘미술교육이란 무엇인가?’에서는 미술교육의 목적과 연구방법론, 우리나라와 제 외국의 역사와 현황, 최근 연구의 동향과 미래의 전망 등 이론적 내용을 거시적 관점에서 다룬다. 제2부 ‘미술교육의 내용’에서는 아동미술발달부터 주제, 평면과 입체의 제 장르에 이르는 미술활동의 표현과 감상 등 무엇을 가르칠 것인가와 관련된 내용적 측면을, 어떻게 가르칠 것인가와 관련된 방법적 측면과 통합하여 모색한다. 제3부 ‘수업설계와 실제’에서는 미술수업의 지도안과 모형 등 수업과 평가 및 교사의 제 측면에 이르는, 수업설계와 실제에 관련된 실천적인 측면을 탐구한다.

기본정보

ISBN	9788925410654
발행(출시)일자	2016년 06월 30일
쪽수	464쪽
크기	228 * 270 mm / 1096 g
총권수	1권

Klover 리뷰 (8)

[bl*****]

가독성 떨어지는 편..

[pt******]

평소 읽고 공부하고 싶었던 내용들이라 좋아요 ;)

[jh******]

책은 너무 좋은데 몬가 상태가 좀 안좋아서... 약간 안에 기름 얼룩도 있고 책 첫장 접착이 굉장히 안좋네요 하지만 빨리 봐야해서 그냥 보려고요 내용은 정말 좋아요

[si*******]

좋아요

[dm******]

좋아요 논문 형식으로 되어있어 좋네요

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전반적인 미술교육의 기초입니다

[ga******]

한국 미술 교육의 정통이라 할수있습니다
추구해온 방향을 알수있고 온갖 미술을 총 망라합니다 아주 유용합니다